Фильм 1952 года про историю кино (какой пассаж!). Собрал немеряно наград и поощрительных откликов. Сюжет (как и у любой ленты жанра голивуд-мьюзикл-романтик лав коллекшн) довольно примитивен, но лица, улыбки, взгляды.... это что-то, ну и конечно в финале добро победило зло и справедливость торжествует. Особенно забавно было наблюдать инсценировку преехода голливуда к звуковому кино (эти микрофоны, эти студии записи с площадки). После просмотра рекомендована полемика на тему: "неужели тогда действительно такие были люди: сентиментальные, романтичные" и проч, установка на будильник в мобильном песни Good Morning!
Интересные факты (из википедии ессно)
Сценаристов Эдолфа Грина и Бетти Комден попросили написать историю, которая связала бы лучшие музыкальные номера из продукции компании MGM. Многие из них были созданы композиторами Нашо Херб Брауном и Артуром Фридом. Драматурги обнаружили, что лучшие мелодии в фильмах появились в период перехода от немого к звуковому кино, что и было использовано в этом мюзикле.
При съемках одного из самых известных танцевальных номеров фильма, когда Дон Локвуд (Келли) под дождем поет заглавную песню фильма, использовалась вода с добавленным в нее молоком — так брызги и дождевые капли лучше выглядели на пленке. У актера при этом была 39-градусная температура.
В одной из первых версий сценария фильма музыкальный номер «Singin' in the Rain» исполнялся всеми тремя главными героями — Доном, Кэти и Космо, когда они возвращались с провального тестового просмотра их звукового фильма.
В песне «Would You» Кэти Селдон (ее роль исполняет Дебби Рейнольдс) перезаписывает голос Лины Ламон (Джин Хэйген), из-за неприятного тембра Лины. Однако, в фильме в этот момент звучит не голос Дебби Рейнольдс, а как раз голос Джины Хейген, у которой на самом деле глубокий приятный голос. Так что в реальности Хейген перезаписывает Рейнольдс, которая перезаписывает Хейген.
биографическое кино о жизни Эдит Пиаф. Стремительная, яркая, своевольная, истеричная и непокорная. Понимаю, что её нельзя было не любить...благодаря таким женщинам начинаешь любить Францию, начинаешь тосковать по Парижу. Отдельный плюс за оригинальный подход к времени и музыке (мурашки по коже) . Красивая женщина с божественным голосом. Вывод: всем смотреть.
Привет. Наконец-то я вчера сходил на немецкий фильм «Эксперимент 2: волна» (кстати, почему 2 – нипанятна))). Фильм крутят уже месяц в моем любимом «Жовтне» - постоянно появлялись какие-то проблемы или просто менялись планы, поэтому вырвался на сеанс только вчера. Как гласила афиша: «Номинация на лучший европейский фильм года». И, хочу сказать, не припомню какие еще зачетные европейские фильмы я в этом году посмотрел, но с «лучшим фильмом» явно переборщили! Нет, фильм конечно интересный и довольно напряженный… но какой-то мега-новой идеи я в нем так и не увидел. Все эти фашистские группировки и революционные замашки лучше всех естественно показал (написал) гениальный дядя Паланик в своих рассказах (ну.. или, например, такое же мы могли видеть в киношедевре «Американская история Х»). Показывали с ДВД на языке оригинала (с субтитрами). Немного о сюжете: школьный учитель однажды решает применить новый подход в обучении и предлагает своему классу эксперимент… На курсе «автократия» он хочет показать, что даже в современной Германии возможна диктатура одного человека и возврат к тоталитарному режиму. Теперь каждый ученик должен ходить в униформе, вести себя сверх-дисциплинировано и пр. (весь класс теперь называется «Волна» и все они теперь едины парам-парам). Но, как и стоило ожидать, спустя некоторое время «Волна» выходит из под контроля учителя и теперь подростки сами по себе развивают новое течение (рисуют свои логотипы на витринах и машинах, пизд*т анархистов и т.д.). Все заканчивается более чем плачевно((( Итак… Фильм «Эксперимент 2: волна» - смотреть не обязательно. Моя оценка 6 из 10 (повторюсь, только из-за моего уважения к Ч.Паланику).
Рецензии на фильм «Старикам тут не место», как правило не обходятся без:
а) первое и самое главное: упоминания о смешной причёске Антона Чигура
б) констатации факта, что зло неотвратимо, а мир – изменился
в) вывода, что Коэны «возвращаются в большое кино».
Да, собственно, они оттуда и не уходили. Можно назвать неудачей «Ladykillers» (они же «Игры джентельменов», они же «Замочить старушку»), можно долго восхищаться «Перекрёстком Миллера». Или тем же «Большим Лебовски». Все фильмы у Коэнов считаются разными, и самих братьев считают эдакими универсалами от кино, способными снять отмороженную комедию с чёрным юмором на грани цензуры, а на следующий год – тяжёлую драму. И, как правило, есть одна характерная особенность, которая стала эталоном «коэнизма» – невероятная последовательность случайных и закономерных происшествий, которая определяет судьбу персонажей. Но и в этой особенности есть свой, более глубокий стержень. Деньги.
Ну, положа руку на сердце, поднимите другую те, кто читал «Гамлета». Хорошо, опустите. А теперь – те, кто видел его на сцене? Ещё меньше, замечательно. А кто видел на сцене в исполнении Смоктуновского? Понятно.
Я сам с «Гамлетом» знаком только по экранизации в Итаном Хоуком. Неплохой фильм, сильнее, чем подобная «Ромео и Джульетта» с Ди Каприо. Но «Гамлет» советский – это не закос под модерн, где вместо шпаг – дезертиглы. Это настоящий «Гамлет» – с Данией, шпагами, королём и суровым Фортинбрассом.
Про игру я вообще ничего говорить не хочу – она великолепна. Постановка – смотреть широко открытыми глазами. Такой красоты картинки я не видел очень давно – наделал кучу скриншотов, каждый из которых достоин быть хорошей фотографией.
Посмотрите этот фильм, очень советую. «Гамлет», всё-таки.
Более 200 кадров -- вставлять буду, видимо, по нескольку.
Привет. Наконец-то попал на долгожданное (более месяца) продолжение фильма «Враг государства №1» с дядей Кассалем в главной роли. Напомню, что фильм снят по автобиографии знаменитого французского гангстера Жака Мерина. Первая часть очень и очень понравилась (рецензию читать ЗДЕСЬ!), а вот вторая… А вторая понравилась ни капельки не меньше!!! Фильм просто суперский!!! Может я преувеличиваю т.к. готов смотреть и радоваться на Винсента даже в немом кино)))) но все равно рекомендую посмотреть. Дяденька действительно был бешенным и подорванным! История вроде бы классическая: пришел с армии, подвязался в плохую компанию, предложили дельце, втянулся, стал по-тихоньку добираться до верхушки криминальной жизни страны и пр… но при всем при этом смотреть более чем интересно и снято очень качественно. Переживание, напряжение, немного драмы – присутствует все. Конечно, на словах все не передашь – просто возьмите и сходите сегодня в кинотеатр (кажется, завтра последний день, когда «Враг» будет идти в моем любимом кинотеатре «Жовтень»).
Собирался чего-то написать про Антона Чигура. Ну спасу нет, как нравится мне это персонаж. Нашёл вот такое вот интервью Хавьера Бардема "МК". С небольшими сокращениями (вырезал не относящееся к фильму и кино) публикую тут. Прямо под развлекательным роликом "Мнения зрителей, выходящих из кинотеатра, о фильме "Старика тут не место". В мире полно тупых и неразвитых людей, ходящих какого-то хрена на хорошие фильмы.
А теперь, собственно, само интервью. Оригинал здесь.
— Первый кадр с вашим лицом вызывает в зале смех…
— Я думаю, все дело в этой дурацкой прическе. Мы очень долго выбирали образ для героя, и вот однажды в трейлере мне приделали именно этот парик, вошли Коэны и захохотали — они смеялись до слез. Я посмотрел в зеркало: “Да, мы нашли характер”. Эта прическа помогла мне понять, что мой герой — болен, что-то с ним не так: нормальный человек с такой стрижкой не будет расхаживать. Это стало отправной точкой. Так что я думаю, все дело в волосах — зрители думают: “Это негодяй или принц Вэлиант?” — Ваш герой — злодей, но в нем есть и обаяние, и юмор; это ваша работа?
— Мне показалось, что черный юмор есть и в книжке Кормака Маккарти, но братья Коэн — именно те люди, которые знают толк в черном, макабрическом юморе. Черный юмор — это то, что было нужно для Чигура. Потому что в тот момент, когда я показался бы зрителям просто смешным, я бы исчез, я уже не смог бы быть страшным. И когда он задумывается, зрителю кажется, что он с кем-то беседует: с Богом, с небесами — не знаю с кем, но это добавляет ему загадочности.
— Вы вообще сосчитали, скольких человек вы убили в фильме?
— Когда закончились съемки, группа подарила мне торт — на нем были шоколадные фигурки всех, кого я убил. Около двадцати человек, если я не ошибаюсь. Это была первая шутка. Вторую мне тоже устроила группа: когда в последний день я спускался на эскалаторе, а внизу меня встречала группа, и на каждом был такой же парик, как у меня, включая Коэнов.
— Коэны раньше с вами никогда не работали; перед тем как приступить к съемкам, вы встречались с ними, они пытались понять, являетесь ли вы частью их вселенной?
— Когда я впервые был на Торонтском кинофестивале и моя американская карьера только начиналась, мой агент спросила меня, с каким режиссером я хотел бы работать. Я ответил, что с братьями Коэн. Она ответила: “Это невозможно”. Позже, во время рекламной кампании фильма “Пока не наступит ночь”, я был на радио. Не помню, что это была за станция, но там я встретился с Коэнами. Они слушали мою беседу с ведущим, и когда тот задал мне вопрос, с кем я хотел бы работать, я, конечно, ответил: “С Коэнами!” После мы познакомились, и у меня в голове была только одна мысль: “Господи, как же мне хочется с ними работать”. И когда они все-таки предложили мне роль, это был настоящий подарок.
И, знаете, я не сказал бы, что их вселенная представляет собой что-то особенное. Если пересказывать их сюжеты — они выглядят логичными, смешными, грустными — какими угодно, но не странными, не необычными, не сложными. Но когда все составляющие складываются и они встают на режиссерское место, все меняется. Коротко говоря, когда начинается работа, это больше похоже на армию: они работают очень быстро.
— То есть работа с ними оправдала ваши ожидания?
— Оказалась даже лучше, чем я думал. Я работал с прекрасными, талантливыми режиссерами — с Алехандро Аменабаром, Милошем Форманом, Джулианом Шнабелем, с братьями Коэн, — и я сделал один вывод: чем известней режиссер, тем проще с ним работать. Это шокирует поначалу, но оказывается, что все звездные режиссеры — абсолютно нормальные парни, и работать с ними одно удовольствие.
— То есть вы встречались с противоположной ситуацией?
— Да, была пара случаев, когда человек мнит себя чем-то большим, чем он есть на самом деле. Бывают режиссеры, которым непременно нужно страдать во время работы. Они не могут без этого. Работа с Коэнами — полная противоположность. Это весело, легко и приятно. И ты можешь играть настоящее зло, потому что знаешь, что люди по ту сторону камеры защищают тебя, им действительно не все равно, что происходит с тобой. Мы шутим, смеемся, по команде “мотор!” я вхожу в кадр, делаю свою работу и выхожу без всякого ущерба для своей психики.
— Как вы выходите из шкуры своих героев?
— Я уже семнадцать лет работаю с одним учителем актерского мастерства. И он мне повторяет: каждая роль ложится на тебя тонким слоем, и, закончив съемки, ты должен избавляться от этого. Каждый день, приходя в отель после съемочного дня, я делаю всякие глупости — валяюсь на полу, ору, машу руками и ногами, швыряюсь подушками. Можно сказать, что выпускаю из себя энергию другого парня, которого только что сыграл. Потому что в противном случае он останется с тобой и будет потихоньку занимать твое место.
— Многие актеры рассказывают, что им помогает музыка. Это правда?
— Правда. Я слушал “Металлику”, я большой фанат такой музыки.
— А у вас не было чувства, что вы занимаете место коэновского актера — например, Стива Бушеми?
— Нет. Мы нашли хороший ответ на этот вопрос. Есть истории, которые они пишут сами, заранее зная, кто сыграет роли, и сыграют их “свои” актеры. В данном случае — это адаптация романа Маккарти, так что они были свободны в выборе актеров. Потому что Чигур в книге не принадлежит ни к одному миру, ни к одной национальности, ни к одной стране. Он ниоткуда. Нужен был кто-то не из Америки, кто-то, кто не вписывается в привычный американский пейзаж. Ну и, наконец, мне кажется, им нужно было оглянуться, отойти в сторону, чтобы начать сначала.
— Но теперь-то вы можете сказать, что вы стали частью их вселенной?
— Я очень хотел бы этого. Тогда моя карьера точно пойдет вверх. (Смеется.)
— Почему бы и нет: вы прекрасно говорите по-английски, у вас совершенно нет испанского акцента…
— Мой акцент был моей главной задачей. Действие происходит в Техасе. Люди там говорят с весьма заметным техасским акцентом. Да, я иностранец, но у меня не должно было быть испанского акцента, потому что в истории за Чигуром по пятам идут мексиканцы, и тогда зрители могли бы подумать, что я что-то украл у них, а это неверно. Антон Чигур — ниоткуда. И избавиться от акцента было нашей — моей и Коэнов — главной задачей. Чтобы не оставлять никаких следов.
Что касается дальнейшей работы — не знаю. Точно могу сказать, что я не ленив, но работать на другом языке непросто.
— Антон Чигур — персонифицированное выражение зла коэновского мира; что для вас является воплощением зла?
— Пожалуй, то же самое. Насилие. Насилие без контроля, без цели, без конца. Но у Антона Чигура была причина для насилия, в истории есть логика, и нельзя сказать, что его насилие бесконтрольно. Мне в этом смысле нравится философия персонажа, которого сыграл Томми Ли Джонс, — о том, что мир изменился, и в нем стало больше насилия. Да, мир изменился, и как европейский актер я не могу не видеть того, что в американских фильмах обязательно кого-нибудь убивают. А если не убивают — то фильм не удался.
Вообще, насилие и секс — в человеческой натуре. Америка выбрала насилие, Европа — секс. На съемках была история. Вы помните сцену, где Антон, сидя на унитазе в номере мотеля, совершенно голый, зашивает рану на ноге? Между дублями я встал размяться, ассистенты сразу стали прикрывать меня халатом, я сбросил его, начал прохаживаться по площадке. Смотрю: группа прикрывает глаза. Смотрю в монитор: моя задница неплохо выглядит (все это он показывает, вскочив со стула). Ну, хорошо, возможно, у меня не самая совершенная задница на свете. Но группа отводила глаза. Зато когда в другой сцене я убил трех мексиканцев, было море крови, группа аплодировала! Вот вам разница.
— Вы учились стрелять?
— Да, у меня был учитель. Он дал мне в руки пистолет и предложил прицелиться. Я (показывает, как дрожащими руками, зажмурившись, целится) прицелился, и он спросил меня с легким презрением: “И что, ты будешь играть Сугара?..” Позже, на площадке, мне дали пистолет, и большинство присутствующих знали, что это за оружие, какого калибра — плохое оно или хорошее. Это культура.
— Из всех кровавых убийств не показано лишь одно — убийство девушки. Режиссеры ее пожалели?
— Обожаю эту сцену. Нет, я не думаю, что пожалели. Мне вообще кажется, что это самая жестокая сцена в фильме.
— В финале Антон спокойно уходит — он заплатит за все свои злодеяния?
— Нет, и в книге это совершенно точно сказано. Он — судьба. Он — раздел между жизнью и смертью.
Ниже -- два ролика -- самая потрясающая, по моему (и не только моему) мнению, сцена в фильме. Повыше -- русский дубляж, нижнее окно (более широкое) -- оригинал.
Продолжение того, что не поместилось в предыдущий пост
Американская история Х
* Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 205 раз. * Забегаловка, в которой завтракают Дэнни и Дерек, перед тем как Дэнни пойдет в школу, — это та же самая забегаловка, что и в фильме «Большой Лебовски» (1998). * Цитата, которая звучит в конце эссе Дэнни, — последние слова Авраама Линкольна во время его инаугурационной речи в 1861 году.
Матрица
1.
* Сцена, в которой агенты гонятся за Нео по рынку, разительно напоминает сцену погони за человеком, захваченным Кукольником в «Ghost in the Shell». * В фильме постоянно встречаются числа 1 и 3. Считается, что Neo — это анаграмма слова «one» (один), также понятие «Избранный» по-английски — «The One», а Trinity означает «троица». В другом фильме братьев Вачовски — «V — значит вендетта» — фигурирует число 5. * Номера комнат в фильме имеют некоторую закономерность. Тринити в начале фильма сидит за ноутбуком в комнате отеля под номером 303. Квартира Нео имеет номер 101. В конце фильма Нео, чтобы выйти из Матрицы, должен прийти в ту же комнату 303 того же отеля. Возможно, это символизирует связь между Нео и Тринити. * «Матрица», «Тринити», «Морфеус», 303 и 101 — это названия различных моделей музыкальных синтезаторов, производимых разными компаниями. * Реальное имя героя — Томас Андерсон. В начале фильма Томас сомневается относительно реальности происходящего. Если учесть, что Томас — это Фома на английский манер, его недоверие приобретает более глубокий философский смысл. О неверии апостола Томаса (Фомы) упоминается в Евангелии от Иоанна. * Neo означает «новый» (произошло от греческого слова). * Фамилия Андерсон означает «сын человека». Таким образом, прозревший Томас становится Нео Андерсоном — «новым сыном человека». * Многие имена из фильма не только имеют под собой историческую основу, но и символично согласованы в своих сюжетных сочетаниях. Так, например, Морфей — в древнегреческой мифологии бог сновидений, сын Гипноса, бога сна. (Следует заметить, что Гипнос посылает сон, а Морфей уже привносит сновидения). В «Матрице» корабль Морфеуса называется «Навуходоносор», именем царя Вавилонии. По легенде, немаловажную роль в жизни этого царя сыграли сновидения. * Имена главных героев созвучны с компьютерными терминами: o Эпок (Epoch) — термин компьютерного мира, обозначающий точку отсчёта от 1 января 1970 года. От этого момента считывается время в секундах в Unix, так называемый формат unixstamp. o Свич (Switch) — оператор, реализующий в некоторых языках программирования многовариантный выбор; также устройство, позволяющее строить множественно-разветвлённые компьютерные сети. o Маус (Mouse) — компьютерный манипулятор мышь; используется в основном в системах с графическим интерфейсом пользователя. o Оракул, Пифия (Oracle) — распространённая система управления базами данных (СУБД), использующая язык запросов SQL. o Капитан Мифуне — созвучно с названием функции «myfun», изредка используемым программистами. o Линк (Link) — название компьютерного соединения. * На борту «Навуходоносора» расположена табличка. На ней отображено имя корабля («Nebuchadnezzar» — на английском) и дата и место его постройки: США, около 2069 года. Около этой надписи имеется ещё одна: «Mark III № 11». Если обратиться к соответствующему стиху Евангелия от Марка, то можно прочесть: "И духи нечистые, когда видели Его, падали пред Ним и кричали: Ты Сын Божий!". (Мк.3:11) * Название мятежного города Зион образовано от холма Сион, на котором стоит Иерусалим. Для евреев он является символом Земли Обетованной. * Примерно на четвёртой минуте фильма есть сцена, где Тринити, убегая от агента Брауна, перепрыгивает с одной крыши на другую. На той крыше, куда она приземляется, зритель может видеть рекламный щит с надписью «GUNS» («ПИСТОЛЕТЫ»). Что символично: изображение пистолета под этой надписью соответствует модели «Israeli Military Industries' Desert Eagle» — оружия, которым на протяжении фильма пользуются агенты Матрицы. * Имя Сайфер (Cypher) похоже на слово «Lucifer» (Люцифер — имя сатаны), а также на «cipher» (шифр). * Когда изменник Сайфер встречается в ресторане с агентом Смитом, становится известно, что его фамилия — Рейган, что он хочет «всё забыть» и быть «важным человеком, актёром, может быть». Президент США Рональд Рейган в прошлом был актёром, а в последние годы страдал болезнью Альцгеймера (то есть «всё забыл»). * Когда в конце фильма Нео, убегая от агентов, забегает в комнату к пожилой женщине, которая вяжет и смотрит телевизор, на экране телевизора мы видим изображение — мужчину в чёрном пальто. Это отрывок из реально шедшего в 1967 году в Америке телешоу «The Prisoner» («Узник»). * Немногим раньше, когда Нео только выбежал со станции метро, он звонит оператору и обращается к нему: «Mr. Wizard, get me out of here!» («Эй, Маг и Кудесник, вытаскивай меня отсюда!» — в одном из переводов). Эта фраза является цитатой из мультфильма «Tooter Turtle» («Черепашка Трубач»), вышедшего на экраны в 1960 году. По сюжету, у этой черепашки был знакомый Маг («Mr. Wizzard») (ящерица, по созвучию слов wizard и lizard), и каждый раз, когда Трубач попадал в очередной переплёт, где ему приходилось уж совсем туго, он произносил эту заветную фразу, после которой обычно Маг «вытаскивал» его домой. * Все названия перекрёстков (как, например, угол «Wells and Lake», где находится телефон-автомат, через который уходит из Матрицы Тринити в начале фильма) являются реальными и существуют в городе Чикаго, в котором родились братья Вачовски. Станция метро, на которой сражаются Нео и Смит, также существует в Чикаго. Тем не менее, ни одна из сцен в Чикаго не снималась. * В начале фильма Нео достаёт компьютерный диск из книжки «Simulacra and Simulation» («Симулякры и симуляция») Жана Бодрийяра — эта книга является популярной критической теорией, пытающейся объяснить, где «реальность», а где «имитация». При этом Нео открывает книгу на главе «On Nihilism» («о нигилизме»). В первом приближении нигилизм — это философская точка зрения, представляющая собой отрицание общепринятых ценностей: идеалов, моральных норм, культуры, форм общественной жизни. * Джой (парень, покупающий у Нео диск в начале фильма) периодически говорит с Нео «пророческими» фразами: «Ты не существуешь…», «Ты мой спаситель!» и т. п. Также на фразу Нео «У меня всю жизнь такое ощущение, будто я не знаю: сплю я, или нет», — он говорит о мескалине — психоделическом наркотике, одним из эффектов которого является ощущение «пробуждения» от сна, которым кажется вся предыдущая жизнь. Это же, в частности, упоминалось в книге Олдоса Хаксли «The Doors Of Perception» («Двери восприятия»). * В комнате, где Нео ждёт Оракула, телевизор показывает гигантских кроликов (фильм «Night of the Lepus» 1972 года), так как Нео получил в начале фильма сообщение о том, что он должен (подобно Алисе в стране чудес) следовать за белым кроликом. Это символизирует, что он на правильном пути. * B папке с личным делом Нео, которую просматривает агент Смит, допрашивая его, можно рассмотреть некоторые пункты биографии Нео: o Последний раз эта папка обновлялась 22 июля 1998 года. o Он родился 11.03 (11 марта или 3 ноября) 1962 года. o Он родился в месте под названием «Lower Downtown, Capitol City». o В девичестве его мать звали Мишель МакГахей (как одного из художественных директоров фильма). o Его отца звали Джон Андерсон. o Он окончил Центральную западную высшую школу и высшую школу Оуэна Патерсона (Оуэн Патерсон — художник-постановщик фильма). * В фильме «Высшее образование» 1995 года первой фразой Лоренса Фишберна (Морфеус в Матрице) является знакомая нам по «Матрице» фраза: «Добро пожаловать в реальный мир!» * В фильме «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» Лоуренс Фишберн играл санитара психиатрической лечебницы, сюжет фильма также был построен вокруг реальности сновидений и их влияния на реальный мир. * В 1995 году в телефильме «The Tuskegee Airmen» у персонажа Лоуренса Фишборна уже был член экипажа по имени Тэнк. * Кэрри-Энн Мосс (Тринити) сыграла роль Лиз Тиил в телесериале «Матрица» 1993 года. Название этого телесериала с фильмом «Матрица» напрямую не связано. * В фильме Властелин колец играют два актёра, игравших в «Матрице». В роли Углука — Натаниэль Лис (в матрице Мифуне), в роли Элронда — Хьюго Уивинг (в матрице агент Смит). Так как эти два фильма вышли примерно в одно время и Хьюго играл в них совершенно противоположные роли, было выдумано множество анекдотов с участием его персонажей. Так, много шуток подобного рода присутствует в юмористических переводах этих фильмов студией Божья искра («Шматрица», «Братва и Кольцо»). * Также два актёра из «Матрицы» играют в фильме «Помни». В роли Тедди — Джо Пантолиано (Сайфер), в роли Натали — Кэрри-Энн Мосс (Тринити). Леонарда, главного героя фильма, играет Гай Пирс, по комплекции и возрасту напоминающий Киану Ривза. Герой фильма страдает редкой формой амнезии. * В фильме «Гуд бай, Ленин!» один из главных героев появляется в футболке, рисунок на которой (зелёные буквы и цифры на чёрном фоне) является аллюзией на «Матрицу», снятую, однако, спустя десятилетие после описываемых в кинокартине «Гуд бай, Ленин!» событий. * Когда агент Смит допрашивает Нео, листая его дело, можно заметить, что его паспорт действителен до 11 сентября 2001 года. * В Древней Греции в городе Дельфы находился так называемый Храм Апполона, или Оракул. Это был самый значимый культовый центр Эллады, сюда обращались в разные периоды многие великие мыслители, в том числе Пифагор (назван в честь пифии) и Платон. Главная прорицательница Оракула звалась пифия, а на самом Храме были три надписи, во многом определившие пути философии Древней Греции. Одной из надписей была: «Познай себя». В фильме прорицательницу зовут Пифия, она также женщина, и над входом в место ее обитания также есть надпись «Познай себя». * Жена Моровингера Персефона по аналогии с женой Аида из древнегреческой мифологии также неавидит его. У Моровингера как и у Аида(Харон) есть перевозчик в виде Программы, поездом перевозящая другие программы, которые должны быть уничтожены. * Неясно, кто был оператором предателя Сайфера, когда он встречался в Матрице с агентами в ресторане. Получается на «Навуходоносоре» был ещё один предатель? - Создатели объясняют это тем, что до разговора с Нео Сайфер программировал себе автоматический вход в Матрицу. * В течении всего фильма код Матрицы появляется на экранах в виде иероглифов, а в конце поверх иероглифов появляется надпись на английском языке «System failure».[12] * В начале фильма показан Нео, спящий на эргономичной (изогнутой) клавиатуре. Секунду спустя, на ближнем плане, клавиатура уже обычная, прямоугольная. * Из-за того, что фильм снимался в Австралии (хотя и изображает Америку), в некоторых сценах заметно левостороннее автомобильное движение. * В сцене, когда Нео на крыше уклоняется от пуль агента, из его рук на землю падают два пистолета, а при движении камеры «Bullet-time» пистолеты у его ног отсутствуют. Затем, когда камера выходит из «Bullet-time», у ног Нео снова видны два пистолета. Также, в момент «Bullet-time» можно заметить отсутствие тел убитых охранников на заднем плане. * В сцене когда Нео расписывается у курьера за посылку с телефоном, слева можно заметить руку, которая придерживает что-то на столе. * В фильме рекламируют: o мексиканское пиво Sol o Бытовую и компьютерную технику Panasonic — практически вся аппаратура (кроме мобильного телефона), которой пользуется Нео дома и в офисе. o фирму Hewlett-Packard (сцена в подземке) o одежду, выпускаемую Ким Барретт — художницей по костюмам фильма «Матрица» (когда Нео и Морфей поднимаются к Оракулу на лифте, справа от головы Нео можно заметить нацарапанную надпись: Kym). o сотовый телефон Nokia 8110 — в фильме Томас получает письмо с телефоном, отличающимся от 8110 только активным сдвижным флипом (в 8110 флип открывается рукой, а не автоматически) o международную транспортную компанию FedEx (сцена в офисе, когда посыльный приносит Нео телефон) o батарейки Duracell (в сцене в пустой белой комнате) o Пистолеты Desert Eagle. В фильме сначала (сцена побега Тринити от агентов и полиции) он появляется изображённым на плакате. Если приглядется, то видно, что из ствола выходит дым. Также Desert Eagle неоднократно рекламируется в режиме bullet-time. В сцене спасения Морфеуса, когда Агент Смит начинает стрелять по вертолёту, пистолет показан в замедлении со всей своей функциональностью.
2.
* Фильм был запрещён в Египте, потому что «подстрекает верить в религии, на которых он основан». * В сцене погони на шоссе: отметины от выстрелов призрака на машинах слишком правильно сгруппированы * Оракул, Морфеус и Архитектор пародируются в «Очень Страшном Кино 3». * G.O.R.A. также пародирует «Перезагрузку», вместе с другими фантастическими фильмами, вроде «Звёздных Войн» и «Пятого Элемента». * Машина на которой едут Морфеус, Тринити и Мастер Ключей в сцене погони на шоссе имеет номер «DA 203». В Книге пророка Даниила (англ. Daniel, Dan. 2:3), глава 2, стих 3 читаем: «И сказал им царь: сон снился мне, и тревожится дух мой; желаю знать этот сон» * После взрыва «Навуходоносора» Морфеус произносит фразу: «И увидел я сон, и этот сон ускользнул от меня…», которая является отсылкой к стиху Книги пророка Даниила: «Во второй год царствования Навуходоносора снились Навуходоносору сны, и возмутился дух его, и сон удалился от него» (Дан. 2:1) * Жену Меровинга зовут Персефона. Такое имя имела жена Аида, бога царства мертвых по греческой мифологии. Меровинг олицетворяет себя богом в своем царстве мертвых.[источник?] * Машина на которой приезжает Агент Смит имеет подозрительно длинный номер «IS 5416» (у всех остальных машин в картине в номере три цифры, а не четыре) и если опять таки обратится к Библии, Книга пророка Исайи (англ. Isaiah, Is 54:16), глава 54, стих 16 там сказано: «Вот, Я сотворил кузнеца, который раздувает угли в огне и производит орудие для своего дела, — и Я творю губителя для истребления», что указывает на природу Агента Смита. (Кузнец на англ. - Смит)
Итак, обещанная рецензия «Дня…». Кто читал анонс, знает, что этот фильм – ремейк фантастического фильма 50-х годов о том, как на нашу планету прилетел дядя с космоса, что бы уничтожить человечество за его плохое отношение к матери-природе. Пошел на фильм в основном из-за Киану Ривза (как известно, этот чувак в г*вне не снимается и в моем личном топ-параде занимает третье место) и из-за интересного названия))) Теперь о впечатлениях. Просмотр фильма, скажу я вам, еще сильнее обострил мою ненависть к людям. Не ко всем, конечно, но к большей части человечества точно! Перечисляем:
- политики;
- уроды, которые не убирают за собой мусор;
- военные;
- непослушные дети (честное слово, хотел что бы сынишку главной героини расчленили еще в начале фильма);
- обкуренные дебилы в залах кинотеатров;
- люди, которые не выключают мобильники во время сеанса и т.д.
Дада, сербун, может и не пользуется год расческой и не бреется, но ковырять в носу при вас он не будет! Что касается самого фильма – советую всем посмотреть его (не в обязательном порядке). Безусловно, это не лучший фильм 2008-го, но и ощущения зря потраченного времени он у вас не оставит. Эффекты крутяцкие, актеры хорошие! Не каждый день увидишь от америкосов подобные поучительные фильмы. Моя оценка 8 из 10. Спасибо за внимание, парам-парам
ПС: еще в фильме показывали москальского Путина, неоднократно машину "Honda", телефон LG и McDonalds. Америку по-тихоньку закупают)))
Привет. Вот, наваял продолжение моей рецензии на фильмы Хулио Медема (начало ЗДЕСЬ!). Итак, описание и мои впечатления о трех оставшихся фильмах режиссера, которые мне понравились больше остальных.
Богатыми выдались выходные на просмотр довольно-таки свеженьких фильмов. Самый понравившийся из 3-х - русский фильм "Тариф Новогодний".
Начнем попорядку.... А началось все с поиска мною отзывов к этому кинофильму... Одни люди хвалят очень фильм, а другие уходили из кинотеатра не досмотрев... Многие сравнивают с второй "Иронией судьбы", но "тариф" намного лучше. Так что если мой отзыв не совпадет с вашим мнением, то прошу на меня не пенять - фильм действительно на любителя...
Итак... Сюжет фильма в том, что парень по традиции в 12 часов нового года звонит на любой номер по мобильному телефону и поздравляет с Новым годом. В этот год Андрей случайно (а может и нет) звонит девушке Алёне, которая в одиночестве встречает Новый Год. Между людьми возникает симпатия и все бы хорошо, но Андрей живет в 2009 году, а Алёна - в 2008....
Технические характеристики.... Жанр фильма - романтическая сказка-фантастика. Главные роли играют замечательные молодые не примелькавшиеся актеры, а салаги русского кинематографа играют не мало важные роль заднего плана. Прекрасные виды Москвы, красивая природа, замечательная новогодняя атмосфера, активный сюжет, острые и смешные моменты...
Моя оценка.. Фильм замечательный! Добрый и красивый. Немного наивный.... но в наше время меркантильности и жестокости, стоит его посмотреть добрым и ранимым натурам, чтобы просто отдохнуть душой, окунувшись в мир Новогодней сказки.
Главная мораль - берегите друзей и боритесь за свою любовь!
Правильна назва на мою думку "каморра", за назвою неаполітанської мафії. Европейська кіноакадемія присудила п'ять нагород італійському фільму Гоморра режисера Маттео Гароне Стрічка перемогла в номінаціях кращий фільм, краща режисура, кращий сценарій, краща операторська робота і краща чоловіча роль (Тоні Сервілло). Також неополітанська сага зайняла друге місце в топ-100 кращих фільмів 2008 року. Драма, присвячена італійській мафії, також претендує на Оскар як кращий іноземний фільм. Однак достовірність характерів насторожила італійську поліцію. Першим за підозрою у зв'язках з мафією заарештували 53-річного Бернардіно Террачано, який зіграв у стрічці боса мафії. У липні заарештували актора Джованно Веноза, а також ще одного актора, якого підозрюють в торгівлі наркотиками. Автор книги Роберт Савіано., за якою був знятий фільм Гоморра, заявив про намір покинути Італію через безперервні загрози з боку мафіозного клану. У фільмі практично відсутня гангстерська романтика, складається враження що фільм ледве не документальний. Сприяє цьому й геть не казковий антураж: лабіринти , підземелля, пустельні пейзажі, мертвий ліс, які все ж достовірно відображають околиці Неаполя, мешканці яких живуть на постійному стромі, остерігаючись одне одного та карабінерів. Сюжет рваний з частими, нібито непотрібними епізодами, які однак надають фільму максимальну схожість з реальним життямМінімум розмов, ніякої романтики, обдерті стіни, мафіозі як звичайні сусіди з квартири поруч. Ніякого голлівудського екшену. Жодних запаморочливих ефектів. Різних там джейсбондових перестрілок, погонь та вибухів люксусових автівок в циркових кульбітах. Все просто, дешево і сердито. Ніяких гламурних любовних сцен, тантричного сексу та Ромео і Джульєтті, якшо не рахувати епізоду з педиками в солярії, куля в голову ставить крах на голубих мріях. Весело також в стриптиз-барі під григоріанські співи Енігми, однак сексу і там нема) тіки цицьки) Пацики хотіли бути матьорими футболістами, хотіли простої людської любові, але більшість з них не дотягне й до 16. Тіки шо вони танцювали двоє, а от пацик вже лежить мертвий. Бабло перемагає всьо. Наркети і торговці дуррю всюди, підпільні цехи що клепають все підряд. Мимоволі проводиш аналогію з Україною, от бля і Євросоюз. Пацики хочуть урвати свій кусень на цьому святі життя і шмаляють на вулицях з калашів та узі в одних трунях, – театр абсурду, хоча після фоток з Ліберії цим теж нікого не здивуєш. Новачкам везе, або карабінерам просто похуй це гетто – пацики кидають чорних і грабують клуб. Проте серйозні дядьки на своїй території грають за своїми правилами. Профробота була проведена на славу Колишні ремби кричали як свині. Добре, що ще не постріляли. Серйозні дядьки стріляють мало, але конкретно. Банальна і щоденна робота. Без лишнього кіпішу, шоб не псувати настрою сусідам. Суцільна випадковість, яка зрештою є закономірною Мрії на хуй. Сенс в тому що нема ніякого сенсу. Поради старого двом молодим відморозкам – бісер перед свиньми. А пациків таки розвели і пристрілили. В спину. В останню путь на бульдозер і нахуй з поля. А на вулиці таких ще багато….
Приветствую, уважаемые. Хочу поделиться с вами впечатлениями от фильмов современного метра Хулио Медема. Запись делаю и у себя в блоге, потому как смотрю, что в сообщество «Фильмы» люди мало заходят (грустно, потому как кино – это же лучшее из искусств!). В общем, за две недельки пересмотрел шесть фильмов Медема. Просмотрев один, боялся, что остальные окажутся некими клонами и, что самого режиссера искусственно опопсили, сделали культ а-ля Карпа или Коэльо (как известно не уважаю книги ни одной, ни другого). К счастью, мои опасения в итоге не подтвердились. Дяденька действительно хороший. Режиссер, чьи фильмы участвовали во многих фестивалях и получили пару-тройку престижных наград. Конечно, не все у него супер-супер (я бы даже сказал супер только два фильма), но это нормально, ведь даже у дяди Тарантино не все гениальное. Фильмы не для всех, но смысловой нагрузки в каждом однозначно больше чем во всех частях Гарри Поттера))) Подробно сюжеты описывать не буду – посмотрите, зацените сами. Ниже пишу краткие рецензии на каждый из шести фильмов (от самого неинтересного к самому зачетному).
Приготовления к роли - то, о чем мне труднее всего говорить. О актерской работе Дэниеля Дэй-Льюиса написано гораздо больше умных слов, чем я мог когда-либо произнести вслух...
Дэниэл Дэй-Льюис, из интервью
Сволочь, конечно, Экслер. Прочитал я его рецензию на «Нефть», которую он обласкал званием «шедевр» и сплошными «5+» и настроился на нужный лад. Скачивание фильма проходило долго и мучительно – одна версия с совершенно идиотским переводом, который я терпел 37 минут, и то только потому что первые 15 минут в фильме не произносится ни слова. Рекомендуемый просмотр в оригинале с субтитрами не состоялся – не смог найти ни то, ни другое. Дубляж не хотел. Нашёл таки озвучку, довольно качественную. Узнаваемая характеристика – размер 2,05 Гб.
Роман Апдайка, по которому был поставлен фильм, я не читал. Ни одного фильма Пола Томаса Андерсона я не видел. Дэй-Льюиса я, как и многие, знал только по роли второго плана в «Бандах Нью-Йорка», где он изображал Мясника. Из этого идиотизма, в котором был уличён Скорсезе, собственно, только на игру Дэй-Льюиса можно было смотреть с удовольствием. В «Нефти» же всё пространство экрана было заполнено Дэй-Льюисом.
Привет. Вчера ходил на премьеру фильма «Подмена». Хочу поделиться с вами впечатлениями. Во-первых, сразу скажу, что захотел пойти на этот фильм, как только увидел на афише фотографию Анджелины Джоли)))) Знаете.. в очередной раз убедился, что она гениальна и очень красива (и не надо со мной спорить!!!!). Действительно, самая моя любимая современная актриса, которой нет равных. Режиссером фильма выступал дядя Иствуд. Как актера я его особо не рассматриваю (в «Подмене», кстати, он не играл), а вот режиссер он отменный (чего только стоит «Девушка на миллион долларов»!!). На сеанс ходил один (что бывает частенько) и нисколько об этом не пожалел. Предлагал идти сотруднику, но он (негодяй редкостный) сказал что не пойдет смотреть драму!!! А почему бы не посмотреть?! Я вот, например, периодически люблю разбавлять поток монстров и киборгов вот такими вот картинами. В зале было человек 40, из них парней – человек 10 максимум! Хм…. Продолжительность фильма – 140 мин. Не скажу, что на протяжении всего этого времени сидел в напряжении, но яркие моменты попадались частенько. Бывало и мурашки по коже пробегали и сердце сжималось, и ноги поджимал под сиденье. Пару раз смотрел по сторонам на девушек, сидящих рядом. Женщина, лет 40, которая сидела через одно сиденья от меня, практически весь фильм вытирала слезинки из под своих очков. Фильм ОЧЕНЬ хороший, скажу я вам. История о высоких чувствах и вряд ли оставит равнодушным любого человека (не считая быков в спортивных костюмах, ага). Дубляж на украинский тоже порадовал т.к. сделан профессионально и придраться тут не к чему. На этом все.. Обязательно сходите – дядя Серёжа рекомендует))
Спасибо за внимание, с уважением ваш serbun
ПС: фильм снят на реальных событиях… Да уж, жизненные истории порой куда интересней и увлекательней чем выдумка самого крутого голливудского сценариста!!!
Вчера вечерком посмотрел на компе два мультика. Один из них был супер-пупер, а второй «Спирит – душа прерий». Так вот сейчас я хочу вам немного рассказать о первом. Французского мультик, демонтировавшийся в кинотеатрах Украины в марте 2008-года. «Охотники на драконов» поразили меня во всех смыслах этого слова. Жаль, что у меня нет возможности посмотреть его на широк0м экране!!! Столько сюрреала я не видел со времен гениального «Elephant dream». Это, уважаемые мои, даже круче, чем если бы вы рассматривали картины Сальвадора Дали на протяжении часа!!! Если вы еще не видели сие творение – обязательно посмотрите, рекомендую! Картинка просто великолепная – художники постарались на все 100. Сюжет с одной стороны, вроде простенький и сказочный, но после просмотра у меня в голове появилось множество интересных мыслей и я понял, что не зря я смотрел весь мультик с раскрытым ртом – кроличья нора действительно очень глубока!!! Только что мы с одним Человеком затронули тему поиска вдохновения – так вот, я вам скажу, от подобных киношедевров у меня появляется заряд на рисунков эдак десять! Всем удачного просмотра, спасибо за внимание.
Вчера ходил на новенький французский фильм «Враг государства №1. Фильм 1-й». Я вообще не люблю фильмы про бандитские разборки, но некоторые шедевры иногда попадаются мне на глаза. Тут стоить отличать качественные фильмы этого жанра от низкосортной фигни с дебильными лысыми мордами бандитов-быков (хотя по большому счету такими они и есть на самом деле). Про последних очень любят снимать российский кинематографисты, которые не имеют в своей башке ни ума, ни фантазии. Если фильм сделан очень грамотно и красиво, то не имеет значения ни какого он жанра, ни каков его бюджет! Поэтому, про крутых дядек нужно снимать круто!!! Итак, криминальная история про самого известного гангстера Франции Жака Месрина, экранизирвоанная неким Жаном-Франсуа Рише. Фильм мне очень и очень даже понравился!!! Он действительно впечатляющий и интересный. Собственно этого я и ожидал, ведь в главных ролях тут Винсет Кассель и Жерар Депардье. Винсент – это вообще, наверное, мой самый любимый европейский актер и, по-моему, я не видел ни одного плохого фильма с его участием! Все это у меня еще с «Добермана» тянется)))) Сюжет рассказывать не буду – рекомендую Вам обязательно сходить на фильм в кинотеатры города, куча удовольствия гарантировано! В фильме есть и напряженные моменты, которые заставляют переживать и кричать что-то герою в опасные моменты прямо из своего кресла… также есть много экшена, что очень радует т.к. засыпать под длинные и нудные разговоры вам не прийдется. Смотрится на одном дыхании и после окончания сразу же хочется требовать продолжения банкета (вторую часть истории обещают показать на широких экранах уже через месяц!). Больше особо сказать нечего – плохих моментов и косяков замечено не было. Фильм стоящий, герои зачетные! Чем-то картина напомнила «Кокаин» с Джонни Деппом (там тоже все было снято на реальных событиях и главный герой тоже был злостным мировым негодяем). Желаю всем приятного просмотра!
С уважением, Ваш сербун.ПС: после просмотра в голове до сих пор крутиться извечный вопрос: Девушки, за что вы так любите плохих мальчиков?!
Смотрела на выходных современный русский фильм. Мне понравилось! Были эпизоды в фильме такие ржачные! Словом рассказывать ничего не буду, но рекомендую посмотреть!!
Россия (2006)
Жанр:Комедия Режиссер: Алексей Гордеев Актеры: Николай Мачульский, Аврора, Анатолий Кузнецов, Максим Коновалов, Елена Яковлева, Михаил Ефремов, Мария Гончар, Кирилл Конахин Производство: СЛОН Длительность: 95 минут
О фильме кратко: Молодой провинциал Егор случайно знакомится с телеведущей Ангелиной и отправляется в Москву жениться. Привыкнуть к столичному темпу жизни Егору непросто. Все знания о мире ограничиваются у Егора тем, что он узнал в родной тайге, и тем, что рассказал ему единственный родственник – старый дед-охотник. Но пройдя испытание испорченной столицей, Егору предстоит и встретить настоящую любовь, и узнать, что такое секс.
Посмотрел (потом еле на метро успел т.к. фильм закончился в 23-50). О чем фильм рассказывать, думаю, не имеет смысла – надеюсь, все знают, а вот впечатлениями поделюсь. Итак… Сразу скажу, что фильм пятый понравился. Читал, что за недельную премьеру в США – это единственная часть «Пилы», которая не заняла первое место по кассовым сборам. Так и есть – фильм слабее, чем четвертая часть, но атмосфера передана суперски (как всегда) и пару-тройку раз я таки вжимался в кресло, переживая за актеров (я уже молчу за девушек в зале):))) После просмотра появилось желание просмотреть все части в хронологическом порядке, ибо общий сюжет связывает их все, и иногда очень сложно вспомнить кто есть кто!
Драсьте исчо раз. В связи с мировым экономическим кризисом, осенней депрессией, переизбытка негативных эмоций, дебильными клиентами на работе, психической неуравновешенностью, осознанием что жизнь не вечна, разочарованием в некоторых близких людях., неопределенностью доллара, непоняткой с зарплатой, повышением цен на проезд, ФУФ! а также неработоспособностью мышки на рабочем месте, нехваткой свободного времени, запаркой с идеей для одного мега-рисунка, пасмурной погодой, дыркой на носке, бодуном и просто желанием попить пива… ПРЕДЛАГАЮ: зарядится позитивной энергией, приобщится к высокому искусству, получить массу удовольствия, насладиться яркостью красок и просто развеяться – ПОЙТИ на завтрашнюю премьеру в кинотеатрах Киева фильма «ПИЛА 5»! Итак… Есть желающие составить мне компанию?!
The Godfather: Trilogy Год выхода: 1972; 1974; 1990 Жанр: Криминал, драма Режиссер: Френсис Форд Коппола В ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Роберт де Ниро, Джеймс Каан, Ричард С. Кастеллано, Роберт Дюваль, Стерлинг Хейден, Джон Марл, Ричард Конте, Аль Леттьери, Дайан Китон, Талия Шайр , Энди Гарсиа , Илай Уоллэк , Джо Мантенья
Писать о фильме ,который должен хотя бы раз в жизни посмотреть каждый уважающий себя человек тяжело ,тем более если речь идет о трилогии "Крестный отец", фильмы которой не зря считаются одними из лучших киноработ 20 века. Но я все таки попробую...
Сердце ангела (Angel heart) - США, 1987, мистический триллер Режиссер: Алан Паркер Актеры: Мики Рурк, Роберт де Ниро, Лайза Бонет, Шарлотта Рэмплинг, Брауни МакГии, Майкл Хиггинс, Стокер Фонтелье, Элизабет Уиткраф
На мой взгляд, это гениальный фильм. И не только потому что после просмотра я была под впечатлением несколько дней. Мне кажется только слепой увидет в нем очередной мистический фильмец на тему секты вуду...С первых же кадров зритель понимает, что Гарри (имя главнго героя фильма) ждёт очень непростое расследование, чего стоит только знакомство с инфернальным Луи Сайфером, чьи холённые манеры и весьма странный маникюр сразу же делает его в глазах зрителя не просто клиентом, а кем-то, кто, кажеться, знает гораздо больше, чем говорит. Его ухмылка, гипнотический взгляд — от них становиться не по себе даже повидавшего многое детективу Ангелу.
У цій спільноті блогери діляться враженнями про фільми, які можна дивитись десятки разів. Кожен учасник спільноти може розказати про будь-який якіснийфільм із глибокою ідеєю, що йому сподобався: голівудський чи індійський, короткометражний чи повнометражний, мультиплікаційний чи документальний...
Умови розміщення матеріалів:
1. Фільм має бути незвичайним, мати ідею. Для голівудських блокбастерів про те, як на землю падає астероїд або як герой винищує з кулеметів тисячі ворогів, - існують інші спільноти. Якщо ваш фільм - голівудський зз бюджетом понад 100 мільйонів доларів, де можна дивитися лише спецефекти, - то вам, скоріш за все, не до нас. Якщо ваш фільм - європейський, японський чи латиноамериканський - то, скоріш за все, вам до нас. Пам'ятайте, наш символ - не американський оскар, а канська пальмова гілка та берлінський ведмідь.
2. Наявність кадрів з фільму та достатній обсяг опису (десять речень - замало) - обов'язкові. Написати "Я подивився класний фільм!" та зідрати рецензію з кіноафіші - замало. Ви маєте висловити ваші враження від фільму, поділитися з членами спільноти своїми враженнями та надати декілька, на вашу думку, характерних та сильних кадрів.
Але якщо навіть вам самим нічого сказати про актуальне кіно, то спільноті є, що сказати вам! Кожного місяця ви будете довідуватись про стрічки, які, можливо, і не побачите в кінотеатрах, але які справді варто подивитись! Приєнуйтесь!
Комментариев 4
Рецензии на фильм «Старикам тут не место», как правило не обходятся без:
— Я думаю, все дело в этой дурацкой прическе. Мы очень долго выбирали образ для героя, и вот однажды в трейлере мне приделали именно этот парик, вошли Коэны и захохотали — они смеялись до слез. Я посмотрел в зеркало: “Да, мы нашли характер”. Эта прическа помогла мне понять, что мой герой — болен, что-то с ним не так: нормальный человек с такой стрижкой не будет расхаживать. Это стало отправной точкой. Так что я думаю, все дело в волосах — зрители думают: “Это негодяй или принц Вэлиант?”
— То есть работа с ними оправдала ваши ожидания?
— Почему бы и нет: вы прекрасно говорите по-английски, у вас совершенно нет испанского акцента…
Матрица
Сволочь, конечно, Экслер. Прочитал я его рецензию на «Нефть», которую он обласкал званием «шедевр» и сплошными «5+» и настроился на нужный лад. Скачивание фильма проходило долго и мучительно – одна версия с совершенно идиотским переводом, который я терпел 37 минут, и то только потому что первые 15 минут в фильме не произносится ни слова. Рекомендуемый просмотр в оригинале с субтитрами не состоялся – не смог найти ни то, ни другое. Дубляж не хотел. Нашёл таки озвучку, довольно качественную. Узнаваемая характеристика – размер 2,05 Гб.
Стать участником