Дискография                              Состав

• Godsmack - 1996                 Erna Sully - вокал
• Awake - 2000                         Tony Rombolo - гитара
• Faceless - 2003                     Shannon Larkin - ударные
• The Other Side - 2004           Robbie Merrill - бас
• Godsmack IV - 2006

Эта ню-металлическая команда из Бостона была создана парнем по имени Салли Эрна. Перед этим Эрна разминался за ударной установкой в других местных командах "Strip Mind" и "Meliagh rage", а затем он целый год отдыхал от музыки. Свой новый проект "Godsmack" Салли, решивший взвалить на себя обязанности композитора и вокалиста, назвал по одной из песен "Alice in chains". В изначальный состав группы кроме него вошли Робби Меррилл (бас), Томми Стюарт (ударные, экс-"Lillian Axe") и Ли Ричардс (гитара). Правда, последние двое продержались в команде лишь несколько месяцев и были заменены Джо Дарко и Тони Ромболо соответственно. В 1996-м году парни с помощью друзей наскребли 2500 баксов, и на эти деньги записали свою первую пластинку. Кстати, Джо Дарко не принимал участия в сессиях, а функции барабанщика по привычке взял на себя Эрна. Альбом взялась распространять местная бостонская фирма "Newbury Comics". Один из его экземпляров попал на радиостанцию WAAF, которая взялась активно раскручивать песню "Keep Away". Как раз в тот момент эту композицию услышал бывший барабанщик "Extreme" Пол Джири, организовавший для "Godsmack" менеджмент в своей компании "PGE". Тем временем в неделю расходилось по тысяче экземпляров первой пластинки, а убойная композиция "Whatever" стала хитом в окрестностях Бостона. На волне растущей популярности в группу вернулся Стюарт, поскольку Дарко так и не смог толком вписаться в коллектив. В 1998-м "Godsmack" после долгих переговоров с разными лейблами подписались к "Republic Records", который переиздал дебютную пластинку в перемикшированном виде под новым названием "All Wound Up". Этот релиз ждал грандиозный успех, и альбом разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Немалую роль в этом сыграло появление команды на "Оззфесте" и выступление в одной упряжке с "Black Sabbath" во время тура, посвященному реюниону последних. Второй диск, "Awake", постигла такая же удача, как и первый, и он тоже получил "платину". Тем временем "Godsmack" вновь появились на "Ozzfest" и основательно размялись на американских гастролях в компании с "Deftones". В 2001 году команду пригласили для записи заглавного саундтрека к фильму "The Scorpion King". А в середине 2002-го барабанщик Томми Стюарт вновь покинул коллектив, замутив другой проект с Надьей Пеуленом и Эрью Ластером. Для записи очередного альбома "Godsmack" пришлось прибегнуть к услугам другого драммера Шэннона Ларкина (экс-"Amen"). Вскоре Ларкин приобрел в группе статус постоянщика. Сессии при его участии прошли удачно и в марте 2003-го новый альбом "Faceless" увидел свет.

Открыть больше изображений

 "Мы добираемся до вершин чаще всего по обломкам наших заветных замыслов, обнаруживая, что успех нам принесли именно наши неудачи".
Амос Олкотт

Мой секрет успеха? Формула успеха?

Знать и чувствовать, что каждый день ты начинаешь свою жизнь по новому и только от тебя может зависеть тот или иной поступок.....

Движения.....слова...фразы...люди, которые тебя окружают ...они тоже твой успех! Из массы мелочей постепенно собирается формула, которая при химических реакциях окружающего мира дает результаты. В итоге мы либо получаем то, что хотим...и то о чем мечтаем....либо НЕТ

И как бы обидно и досадно  нам не было ....мы все равно продолжаем жить и придумывать новые и новые уравнения для себя.

Любой гениальный математик знает, что  все формулы решаемы, а как решить и добиться успеха....каждый из нас должен узнать сам, с опытом.

Как говорил  Зигмунд Фрейд " Человек, который был бесспорным любимцем своей матери, через всю свою жизнь проносит чувство победителя и уверенности в удачу, которые нередко приводят к действительному успеху".

Это тоже возможно одно из решений формулы Успеха :)

Срочно нужен Человек в Донецке или Запорожье для снятия кода в игре КВЕСТ

город Донецк по адресу: ул.Университетская 44, Юго-Западный угол со стороны двора, недалеко от кинотеатра «Звёздочка».

Запорожье по адресу: по проспекту Ленина,149; возле Торгового универмага «Украина» на одном из столбов, написан код.

Кто может.. помогите..

Вчера утром в Омске умер Егор Летов. Тихо и легко. Дома. Во сне. «Есть человек – нет человека. Але оп!». Друзья говорят – сердечный приступ, скептики ухмыляются – доторчался, официальный сайт молчит.

Читать дальше...

Дискография

Состав

 Годом образования этой команды из калифорнийского городка Бейкерсфилд считается 1993-й, когда гитаристы из группы "L.A.P.D." Джеймс Шаффер и Брайан Уэлч попали на концерт "SexArt", где вокалистом был Джонатан Дэйвис. Парни познакомились с ним и тут же пригласили к себе в команду. В новоиспеченный проект, получивший название "Korn", также вошли бас-гитарист Реджинальд Арвизу и барабанщик Дэвид Силвериа. В 1993-м парни записали свою первую демку "Neidermeyer's Mind" и разослали ее различным лейблам. Заключив контракт с "Epic", "Korn" на следующий год выпустили одноименный дебютный альбом. Пластинка быстро стала популярной, а группа начала свой гастрольный марафон. Парни умудрились поиграть вместе с "Marilyn Manson", Оззи Осборном, "Fear Factory", "Megadeth" и "Danzig".

Хотя количество эфиров было не очень велико, росту популярности коллектива способствовали постоянные туры, и вскоре тираж первого диска перевалил за два миллиона экземпляров. Помотавшись два года с концертами, "Korn" снова вернулись в студию и в конце 1996-го выпустили второй лонгплей, "Life Is Peachy". Без особого промоушена альбом стартовал на третьей позиции в чартах "Billboard", а общий тираж диска также составил два миллиона.

 Во время тура в поддержку "Life Is Peachy" коллектив выступал в компании с "Metallica". Примерно в тот же период группа поучаствовала в записи саундтрека к фильму "The Crow: City Of Angels". В 1997-м парни решили организовать свой собственный лейбл "Elementree". В том же году состоялось британское турне, где на разогреве у "Korn" играли "Limp Bizkit" и "Helmet". По возвращении в Штаты команда приняла участие в традиционном "Lollapaloza". Следующий альбом, "Follow The Leader", сразу же оказался на верхушке штатовских чартов. Пластинку ожидал грандиозный успех, и она стала мультиплатиновой. Группа получила признание не только в Америке, но и во всем мире. В 1998-м "Korn" организовали свой собственный ежегодный тур "Family Values Tour", в котором в первый раз приняли участие "Incubus", "Limp Bizkit", "Orgy", "Rammstein", "Ice Cube".

Следующий год был ознаменован участием "Korn" в вудстокском фестивале, а также выходом очередного альбома. "Issues" значительно превзошел своих предшественников. Стартовав с первой позиции биллбордовских чартов, диск в первую же неделю разошелся более чем полумиллионным тиражом. В дальнейшем, однако, дела потихоньку пошли на спад.

 Выход очередного лонгплея подзатянулся, и поклонники "Korn" смогли ознакомиться с ним только летом 2002-го. Впрочем, "Untouchables" имел слишком мрачный саунд с готическим налетом, а, кроме того, на альбоме присутствовали нетипичные для группы струнные и клавишные. Хотя диск по инерции и добрался до платинового статуса, его продажи были меньше чем у предшественников. Осознав свою ошибку, музыканты на следующий год вернулись к чистому ню-металлу и вошли в горячую десятку с работой "Take A Look In The Mirror". В начале 2005-го в коллективе впервые возникла кадровая проблема. Брайан Уэлч свернул на религиозную дорожку и в связи с этим покинул ряды "Korn". В том же году команда заключила новый контракт с "Virgin Records" и выпустила альбом "See You On The Other Side", дебютировавший на 3-й строчке "Billboard".

В середине 2006-го Джонатан Дэйвис слег в больницу, в результате чего часть туров пришлось отменить. Впоследствии фронтмен пришел в форму, однако в конце года временную передышку запросил Дэвид Сильвериа. В итоге для нового альбома на ударные ангажировали Терри Боззио.

Открыть больше изображений

Состав

Дискография

 Появившаяся в 1966 году, команда "Canned heat" была создана историками блюза и собирателями пластинок данного жанра Аланом Уилсоном по прозвищу "Слепая Сова" и Бобом "Медведем" Хайтом. Название группы было позаимствовано Хайтом с одной из записей Томми Джонсона 1928 года. Проект получил мировую известность и занял свою нишу в истории рок-н-ролла после выступления на "Monterey Pop Festival" в 1967-м и хедлайнерского концерта на легендарном фестивале в Вудстоке. К этому времени состав "Canned heat" обрел некоторую стабильность. Помимо Боба и Алана в коллективе числились бывший участник "Mothers of invention" Генри "Подсолнух" Вестайн, опытный сессионный басист Лари "Крот" Тэйлор, игравший ранее с Джерри Ли Льюисом и "Monkees", а также барабанщик Адольфо "Фито" де ла Парра, стучавший до этого в популярных латиноамериканских бандах "Los Sinners" и "Los Hooligans".

"Canned heat" изобрели свой уникальный коктейль из буги, блюза и рока и подали этим пример несметному числу последователей. Такие их вещи, попавшие в Топ 40, как "On the road again", "Let's work together" и "Going up the country" сделались всемирными гимнами и впоследствии стали неофициальной темой к фильму о Вудстоке.

 С самого начала "Canned heat" занимались популяризацией блюза, неся его в широкие массы. Второй альбом группы, "Boogie with Canned heat", включавший хит "On the road again" и 12-минутную версию "Fried hockey boogie", заставил аудиторию хиппи признать музыкантов королями буги. Третья пластинка, "Living the blues, с 19-минутным тур-де-форсом "Parthenogenesis" выглядела более экспериментальной, однако это не помешало композиции "Goin' up the country" занять первое место в 25 странах. Кстати, оригинал этой вещицы был написан Генри Томасом и назывался "Bulldozer blues", а Уилсон, сохранив мотив, написал к ней новые слова.

"Canned heat" могли запросто похвастать сотрудничеством с Джоном Майаллом, Литтл Ричардом и своим кумиром Джоном Ли Хукером. С последним из них в 1971 году они записали диск "Hooker'n'Heat", а в 1990-м приняли участие в создании его альбома "The healer". Однако музыканты работали не только со звездами, но и помогали возвращаться на сцену забытым блюзменам, таким как Саннилэнд Слим, Скип Джеймс, Кларенс Браун.

 3 октября 1970 года группа получила серьезный удар, когда окончил жизнь самоубийством Алан Уилсон. Его смерть вызвала серию кадровых перестановок, которые не прекращались следующие два десятилетия. Кстати, трагический случай с Уилсоном оказался не единственным для "Canned heat". 5 апреля 1981 года от сердечного приступа скончался вокалист Боб Хайт, а 20 октября 1997 года ушел из жизни Генри Вестайн. Однако, несмотря на все эти печальные утраты, "Canned heat" выстояли и возглавляемые Фито де ла Паррой, продолжают играть по сей день. Начиная с 1967 года команда неустанно колесила по всему миру. Музыкантов принимали такие известные площадки как "Olympia", "Fillmore Auditoriums", "The Kaleidoscope", "Carnegie Hall", "Madison Square Garden" и даже "Royal Albert Hall". Кроме того, ни одна банда в мире не могла похвастаться таким количеством выступлений на байк-фестивалях как "Canned heat".

Музыка коллектива звучала в таких фильмах как "Woodstock", "Flashback", "Forrest Gump", а хиты "On the road again", "Goin' up the country", "Let's walk together" использовали в рекламе торговые марки типа "Miller", "Pepsi", "Heineken", "Chevrolet", "McDonalds", "Levi's" и другие. Одно из последних творений коллектива, "Friends in the can", вышло в 2003 году. На этом альбоме были собраны номера, отражавшие сотрудничество "Canned heat" с другими исполнителями на протяжении всей их карьеры.

Открыть больше изображений

Состав

Дискография

 "Love" является одной из лучших групп Западного побережья США, исполнявших психоделический фолк-рок. Кроме того, это была первая команда такого плана, стяжавшей себе культовую славу в среде андеграунда. За свою короткую карьеру коллектив успел создать свой собственный саунд, намешав фолк в духе "Byrds", хардовое звучание типа "Stones", блюз, джаз, фламенко и легкий оркестровый поп. Возглавил "Love" талантливый автор песен и певец Артур Ли. Как это ни странно, но музыканты очень долгое время отказывалась от гастролей, хотя в родном Лос-Анджелесе они считались звездами. Это обстоятельство не позволило им сделать какой-нибудь свой альбом или хотя бы сингл хитом. Команда была основана в середине 60-х годов, когда Артуру было 20 лет.

К тому времени он уже имел двухлетний опыт работы в разных роковых и соул-проектах. Кроме сочинения песен для своих групп он написал одну вещь и спродюсировал сингл для Розы Ли Брукс, у которой тогда сессионным гитаристом был Хендрикс. Свою новую банду Артур поначалу назвал "Grass roots", но вскоре оказалось, что коллектив с таким названием уже существует, и ему пришлось сменить вывеску на "Love".

 Львиную долю материала для группы писал сам Ли, и лишь немного ему помогал в этом деле гитарист Брайан Маклин. Первое вдохновение они черпали от "британского вторжения" и творчества "Byrds". Вскоре команда заключила контракт с "Elektra", известным лейблом, специализировавшемся на фолке. В 1966 году появился дебютный альбом "Love". Хотя материал был в основном оригинальным, выглядело это как помесь "Byrds" и "Stones". Самой популярной песней с этого диска стала "My Little Red Book". Ко времени выхода второй пластинки число членов коллектива возросло до семи человек. "Da Capo", вышедший в 1967 году содержал единственную композицию группы, которая смогла пробиться в штатовский Топ 40, "7 and 7 Is".

Первая сторона пластинки была напичкана психоделией с добавками джазовых структур, интерлюдиями испанской гитары, а также пассажами мечтательного барокко. Вторая же сторона представляла собой сплошное джемование в течение 20 минут. В общем диск получился довольно интересным, что привлекло к "Love" многих поклонников.

 Однако, к середине 1967-го в группе начались разброд и шатания, происходившие в основном из-за неумеренного употребления наркотиков. Глядя на такое положение дел, "Elektra" на сессиях третьего альбома попыталась заменить Ли, а потом Маклина сессионщиками, но те возмутились и сами прописали свои партии. В результате на свет появилась одна из лучших пластинок в истории рок-музыки, "Forever Changes". В Штатах она, правда, не получила должного признания, зато очень хорошо была принята в Англии, а критики продолжают восторгаться ей и по сей день. И все было бы хорошо, но Ли взбрело в голову разогнать почти весь состав. Остальную историю "Love" можно отнести к истории Артура Ли и его группе сопровождения. Альбомы стали не такими яркими, как первые три, и популярность "Love" значительно упала.

Попытка возрождения оригинального состава группы была предпринята в 1974 году, когда музыканты записали "Reel to Real". После этого Ли работал в основном соло.

Открыть больше изображений

Дискография :  · "Рассвет"       · "007"         · "Куклы"         · "Электро"

 

Алёна Винницкая — первая и единственная украинская певица, работающая в стиле поп-рок. Автор и исполнитель собственных песен .
Алена начала писать стихи в детстве, посылала в «Пионерскую правду». Со временем стала поклонницей гр. «Кино» благодаря чему освоила гитару. В последствии стала сама сочинять песни. В 1993 году создает собственную группу «Последний Единорог» где является автором и исполнителем. Первые концерты проходят в Центральном Киевском Госпитале. К сожалению первая творческая деятельность ни к чему не приводит: нехватка информации, не развитый Украинский шоу-бизнес. Группа распадается.
В течение нескольких лет Алена работает в страховой компании, но мысль о создании своего коллектива ее не покидает. В 1996 году, на свой страх и риск, она бросает страховой бизнес, в надежде творческой самореализации. С этого момента наступают долгие поиски себя: школа- театр на базе Экологического института, психологический театр…
«Мы вместе с братом решили пойти попробовать силы. Мы подготовили программу. Я пела арию Марии Магдалены из оперы „Иисус Христос — Супер-звезда“. В итоге мы в месте поступили. Причем я поступала на эстрадную группу, а попала в театральную. Но не жалею об этом, открыла в себе актерские способности».
Буквально через год труппа Экологического театра распадается, по причине плохого менеджмента, и Алена снова находится в поисках работы. В конце 1997 года Алена открывает для себя новую профессию — виджей музыкального канала «БИЗ-ТВ». Со временем становится ведущей программы «ФАН-КЛУБ» на канале «ИНТЕР». Еще позже, параллельно с ТВ, осваивает профессию диджея на радио. В 1998 году поступает в школу журналистики
«Интерньюз». В это время у Алены самая максимальная загруженность по работе. В то время ее график выглядел так: 8.00 «INTERNEWS» до 21.00. В 22.00 начало работы на радио до 02.00.
«Я не жалею о пройденном этапе. Много было положено сил, но приобретено еще больше».
В 2000 году Алену приглашают солисткой в создающийся поп-проект ВИА-ГРА. Проработав в нем 3 года, Алёна принимает решение, которое обдумывает давно — делать сольную карьеру и исполнять свои песни.

«Алёна прошла достаточно долгий путь от сотрудницы страховой группы до телеведущей, а позже участницы мегапопулярной группы. Но славы в рамках поп-проекта ей оказалось мало, Алёне всегда хотелось большего — петь свои песни»
журнал «Cosmopolitan в Украине»

Первой «сольной» работой Алены стал ударный хит «Давай забудем всё», сразу добившийся высоких позиций в хит-парадах Украины и России.
Вскоре вышел второй хит певицы — песня «Рассвет», а за ним последовал сингл «Измученное сердце», который дал возможность почувствовать всю глубину лирики Алёны Винницкой, как автора текстов. Весной 2004 Алена выступает на самой большой крытой концертной площадке Украины — во Дворце спорта вместе со звездами мирового шоу-бизнеса — группой «The Сardigans».
В мае 2004 выходит первый сольный альбом певицы «Рассвет». В него вошли 12 композиций, где автором слов и музыки является сама певица.
Алёна работает вместе с музыкантами коллектива «Cool Before».
Практически через год после выхода «Рассвета», появляется второй альбом певицы под названием «007». В него входит музыкальная версия «бондианы» от Алёны Винницкой, а также новые версии песен из дебютного альбома.
Здесь хиты обретают новое рождение — лучшие ди-джеи страны представили свое видение композиций.
2006 год начался с премьерой песни к новому альбому Алёны ,с искрометным названием «Куклы». Это некоторого рода карикатура на марионеток шоу-бизнеса, где раскрутка красивых кукол поставлена на конвейер.
Премьера видео этой работы стартовала 19 февраля 2006 года.

«Клип Алена предложила снять российскому режиссеру Александру Игудину, который представил всех «кукловодов» в виде Карабаса-Барабаса. Хотя, пожалуй, здесь и издевки то никакой нет — элементарный прием зеркала, которое поднесли к лицу покровителей шоу-бизнеса. Другое дело, что сделать такой жест способен не каждый. Но Алена говорит вполне открыто: «Эта песня — повествование о тех женщинах, которые любыми средствами стремятся к успеху, богатству и власти, стремятся настолько, что становятся жесткими, неискренними по отношению к себе и окружающим их людям, это — правда жизни.»
Газета «Вечерний Днепр»

Новый альбом «КУКЛЫ», релиз которого состоялся 22.05.06 получился ярким и амбициозным. Кроме песни «Куклы» в него вошел дуэт, записанный совместно с известным украинским комиком — Георгием Делиевым

«Это самая свободная работа из всего, что я когда-либо делала…»
Алена Винницкая

В январе 2007г. Вышел альбом танцевальной музыки "Электро". В него вошли 12 первоклассных песен, 12 проверенных временем хитов в абсолютно новом звучании. Он состоит из ремиксов лучших песен Алены, что показывает актуальность ее музыки не только на радио и ТВ, а и в клубах.

Открыть больше изображений

Дискография

Состав

 Одна из наиболее энергичных групп, играющих сплав металла, панка и хип-хопа, иногда называемого рэпкором, "Limp Bizkit" была основана в 1994 году Фредом Дерстом (Уильям Фредерик Дерст, р. 20 августа 1971) при участии бас-гитариста Сэма Риверса. Третьим членом команды стал двоюродный брат Сэма, барабанщик Джон Отто. Сам Дерст сначала пытался играть на гитаре, но у него это получалось неважно, и поэтому, поручив инструмент Робу Уотерсу, он сосредоточился на вокале. Пребывание Роба в "Limp Bizkit" ограничилось участием в записи демо "Mental Aquaducts", после чего вакансию гитарилы занял школьный приятель Джона, Вес Борланд. Когда кадровый вопрос был решен, группа начала активно выступать в окрестностях родного Джексонвилля. Где-то в этот период парни познакомились с музыкантами из "Korn" и представили им на суд свои творения.

Если "Mental Aquaducts" не вызвала никаких эмоций, то записи сделанные с Борландом удостоились должного внимания и были переданы для ознакомления продюсеру Россу Робинсону. Росс вызвался поработать с командой, а Фред тем временем навел мосты с лейблом "Flip Records". Незадолго до заключения контракта с этой фирмой в "Limp Bizkit" появился пятый участник – ди-джей Летал (Леор Димант, р. 18 декабря 1972) из развалившейся рэп-банды "House of Pain".

 Дебютный альбом поначалу продавался слабовато, но после участия коллектива в "корневом" мероприятии "Family Values Tour" дела пошли на поправку и "Three Dollar Bill, Y'All$" поднялся в чартах до 25-й позиции. К середине 1998-го "Limp Bizkit" стали одной из наиболее популярных рэпкор-команд, а ее песни все чаще звучали в эфире MTV. Второй альбом дебютировал в "Billboard" под номером один, причем его тираж уже в первую неделю перевалил за полмиллиона. Сопровождавший "Significant Other" хит-сингл "Nookie" вошел в горячую десятку, как рок-, так и рэп-чартов, а группа тем временем засветилась на "Woodstock 99". Выступление, правда, имело негативные последствия, и Дерста обвинили в "подстрекательстве к вандализму и насилию". Кстати, к тому времени Фред уже имел скандальную славу в музыкальной среде и находился в контрах с такими артистами как Трент Резнор, "Slipknot", Закк Уайлд, Скотт Стэпп, Эминем и Брюс Дикинсон.

Несмотря на все эти "ню-ансы" (а может благодаря им) осенью 2000-го "Limp Bizkit" установили национальный рекорд "продажности" – недельный тираж "Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water" составил более миллиона экземпляров. Сингл "My Generation" стал самым известным хитом команды, а, кроме того, успех был подкреплен включением композиции "Take A Look Around" в саундтрек к фильму "Mission: Impossible 2".

 Хотя шумиха вокруг "Limp Bizkit" продолжалась, многие критики отозвались о "Chocolate Starfish" весьма прохладно. Ситуация сильно ухудшилась, когда в середине 2002-го ушел Борланд, а проведенный с помпой конкурс по поиску замены окончился провалом. В конце концов, место Веса занял Майк Смит из "Snot", но на очередном альбоме ему доверили сыграть только в пяти треках, а в остальных случаях работу выполняли сессионные гитаристы. Выход "Results May Vary" можно было расценивать как начало конца популярности "Limp Bizkit". Хотя альбом и добрался до платиновой отметки, а кавер группы "Who" "Behind Blue Eyes" стал мэйнстрим-хитом, невооруженным взглядом было видно падение спроса на продукцию джексонвилльцев.

В 2004 году в стане поклонников "Бизкит" начали циркулировать слухи о возвращении в команду Борланда. Как выяснилось, они не были беспочвенными, и Вес принял участие в записи нового EP "The Unquestionable Truth". Впрочем, его появление положения не исправило, и диск даже не получил "золота". По окончании сессий Борланд занялся своими делами, а будущее "Limp Bizkit" осталось неопределенным.

Открыть больше изображений

Дискография

Состав

RAMMSTEIN

 Первоначальный состав группы выглядел так: Тиль Линдеманн (экс-"First Arsch"), Ричард Круспе (экс-"Orgasm Death Gimmick"), Кристоф Шнейдер (экс-"Die Firma"). Позже к ним присоединились Пауль Ландерс, "Флэйк" Лоренц (оба экс-"Feeling B") и Оливер Райдел (экс-"The Inchtabokatables"), после того как летом 1993 года, еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок–фестивале свое первое право на запись в профессиональной студии. Надо сказать, что гитарист Ландерс и клавишник Лоренц еще до объединения Германии сделали себе имя в восточных землях, играя в "Feeling В", которая являлась одной из первых восточно–немецких панк–банд, сумевших выпустить в то время диск. Тиль также сделал себе неплохую карьеру, он бывший вице–чемпион Европы по плаванию. Название "Rammstein" сами музыканты связывают просто с "таранным камнем (болванкой)" (в переводе с немецкого).

Однако ещё задолго до образования группы в 1988 году на базе NATO в местечке Ramstein на авиашоу во время демонстрационного полета два американских военных реактивных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо (самолёты унесли с собой 70 жизней). Но сами музыканты утверждают, что название их группы не имеет к этому никакого отношения. Через год группа заключила контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером. В конце августа того же года вышел первый сингл "Rammstein" "Du Riechst So Gut", а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный CD "Herzeleid".

 Далее последовал ряд турне вместе с "Project Pitchfork", "Clawfinger", "The Ramones", а также два собственных европейских хэдлайн-тура. Вскоре группа "засветилась" в саундтреке к фильму Дэвида Линча (директор "Twin peaks") "Lost Highway". Участие в саундтреке сыграло не малую роль: на тевтонских наследников обратили внимание во всём мире. Затем "Rammstein" показали себя миру вживую в совместном туре с "KMFDM". Вскоре после выхода "Herzeleid" последовали многочисленные турне и выступления, между которыми были выпущены синглы "Seemann", "Engel" и "Engel (Fan-Edition)". Практически сразу "Engel" получил статус золотого, а вскоре и дебютный альбом получил такой статус. Альбом долго и упорно держался в национальных чартах. Далее, после выхода сингла "Du Hast" увидел свет следующий альбом "Sehnsucht", получивший статус платинового ещё до поступления в продажу. В чартах он стартовал с первого места. Затем группа зарядила два грандиозных тура по Европе и США (вместе с "KMFDM") между которыми успела выпустить сингл "Das Modell" (кавер-версия песни "Kraftwerk" "The Model"). Всё это время "Rammstein" брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Группа завоёвывала себе популярность день за днём.

В 1998 году на концерте, посвященном "Depeche Mode" музыканты представили композицию "Stripped", на которую начались сразу же гонения и запреты. В клипе были использованы фрагменты фильма нацистского режиссера, фаворитки фюрера, Лени Рифеншталь, "Олимпия" посвященные Олимпиаде 1936 г. Группу сразу же обвинили в профашизме. А музыканты не обращали на это внимание и продолжали делать то, что они умеют делать. Вообще группе порядочно досталось от "акул пера". Последние обвиняли их во всех смертных грехах, извращенстве, профашизме и прочей ерунде. В том же 1998-м "Rammstein" переделали свой хит "Du Riechst So Gut" по новому и выпустили одноимённый сингл "Du Riechst So Gut '98". Сразу же было снято видео на эту песню. Вскоре был выпущен и сингл "Stripped".

 После участия в туре "Family Values Tour '98" с такими группами как: "Korn", "Ice Cube", "Orgy", "Limp Bizkit" музыканты вроде приступили к записи нового альбома, но долгое время не было никаких известий. Группа лишь давала концерты, была представлена на "MTV European Award" в номинации "Лучшая рок-группа", участвовала в туре вместе с "Kiss". И вот в 99 году выходит концертный альбом "Live Aus Berlin" на всех форматах: CD(+Limited 2CD), VHS, DVD. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Металлико-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садомазохистские сцены и бесконечный поток рок-музыки, льющийся со сцены на публику.

Но фаны ждали нового студийного творения. А новый альбом всё не выходил. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том, что они исчерпали себя. Были даже слухи, что разбился в авиакатастрофе басист. И вот спустя полтора года музыканты официально заявили, что готов новый альбом "Mutter".

Дискография

Состав

 История группы "Nickelback" из небольшого канадского городишка Ханна (что на 215 километров севернее Калгари) началась в 1995 году. Поначалу ансамбль представлял собой обычный кавер-бэнд, но со временем лидера команды Чэда Крогера такое положение перестало устраивать, и он решил записать собственный материал. Позаимствовав у отчима 4000 баксов, Чэд отправился в Ванкувер, где у его друга была студия. Чуть позже к нему подтянулись брат Майк, заведовавший басухой, гитарист Райан Пик и ударник Райан Вайкдал. Не теряя времени даром, музыканты за 1996 год записали мини-альбом "Hesher" и лонгплей "Curb", а также прокатились с концертами по родной Канаде. Вокалист ранее занимался рекламной деятельностью и решил применить полученные на этом поприще навыки для раскрутки своей группы. В частности, Чэд попросил друзей почаще звонить на радиостанции и заказывать песни в исполнении "Nickelback".

Это принесло определенные плоды, но все же дело продвигалось не так быстро, как хотелось бы. В 1998 году коллектив расстался со своими менеджерами, поскольку парни решили, что сами лучше справятся с их обязанностями. Майк занялся дистрибьюцией, Чэд отвечал за работу с радиостанциями, а Райан Вайкдал взял на себя организацию концертов.

 Насобирав 30000 долларов, музыканты приступили к записи альбома "The State", и в январе 2000-го диск появился на прилавках. Это был тот период, когда канадцам надоело засилье иностранных исполнителей, и радиостанции отчаянно разыскивали отечественные таланты. Сингл "Leader of Men" как раз и стал той находкой, которую долго ждали. Эта песня, а также композиция "Breathe” попали в лучшую десятку канадских мэйнстрим-чартов. В поддержку своего альбома "Nickelback" отыграли пару сотен концертов, выступив в компании с такими командами как "Creed", "3 Doors Down", "Fuel" и т.д. Постгранжевый саунд группы пришелся по вкусу записывающим компаниям, и музыканты заключили контракт с американской "Roadrunner" и канадской "EMI". С помощью этих фирм количество проданных пластинок "The State" перевалило за полумиллионную отметку.

Многие из песен, вошедших в следующий альбом ("Silver Side Up"), были написаны еще до выхода предыдущей работы в Штатах и прошли проверку на концертах. Крогер решил использовать более откровенные тексты по сравнению с метафорической лирикой первых релизов. Так, в песне "Too Bad" рассказывалось об отце Чэда и Майка, оставившего своих детей на воспитание матери, а "Never Again" была посвящена разбитым семьям.

 Сессии проходили в той же ванкуверской студии "Green House", где записывался "The State". В роли продюсера выступил Рик Парашар ("Pearl Jam", "Temple of the Dog"), а микшированием занимался Рэнди Стауб ("Metallica", "U-2"). Благодаря участию этих известных личностей и несомненному качеству музыкального материала "Silver Side Up" попал в чарты во многих странах, принеся "Nickelback" всемирную популярность. Наибольшим спросом же пользовался сингл "How You Remind Me", с песней, повторившей успех "American Woman" ("Guess Who"), которая одновременно возглавила американские и канадские чарты. Следующая работа, "The Long Road", получилась более приглаженной, что впрочем, не помешало ей обосноваться на 7-й строчке "Billboard".

Турне в поддержку альбома прошло очень успешно, а общий тираж диска превысил пять миллионов. В 2005 году команду покинул Вайкдал, а на его месте обосновался барабанщик "3 Doors Down" Дэниел Эдер. С новым ударником, а также с именитыми гостями Билли Гиббонсом ("ZZ Top") и Даймбэгом Дарреллом ("Pantera") был записан альбом "All The Right Reasons", взобравшийся на самую верхушку "Billboard".

Открыть больше изображений

Дискография

Состав

 Летом 1998 года четверо канадских пацанов во время каникул провели вместе 41 день, обдумывая как бы им замутить что-нибудь такое экстравагантное. Будучи отъявленными скейтбордистами (а как известно скейтбордисты всегда неравнодушны к панку), они решили основать свою панк-группу, обозвав ее в честь своих раздумий "Sum 41". Звали этих ребят Стив Джокц ("Стиво 32"; ударные), Дэйв Бакш ("Браун Саунд"; гитара, вокал), Джей Маккаслин ("Коун"; бас) и Дерик Уибли ("Биззи Ди"; вокал, гитара). Всего с год чуваки провели за репетициями, попойками и местными концертами перед тем как оказались подписанными с "Island records", увидевшей в "Sum 41" незаурядный потенциал.

К середине 2000-го группа подготовила свой первый релиз под названием "Half hour of power". Публика с ходу проглотила этот альбом, и вскоре "Half hour of power" оказался в американском Топ 200 (176-я позиция).

 Затем "Sum 41" отправились в длительное турне, в течение которого им удалось поиграть с такими видными представителями панк-сцены как "Blink-182" и "Offspring". К тому времени ребятам пришлось окончательно забросить учебу и работу, но как настоящие панки они особо об этом не сожалели. К концу года музыканты вернулись в студию, где приступили к записи второго диска, "All killer, No filler". В роли продюсера пластинки выступил Джерри Финн, известный своим сотрудничеством с "Blink-182" и "Green day". На сей раз парни отошли от чистого панка, добавив в свое творчество порцию металла.

Особо в этом плане выделялись треки "Pain for pleasure" и "Fat lip". Последняя композиция, прозвучавшая также в саундтреке к "Американскому пирогу", стала настоящим хитом теле- и радиоэфира, что способствовало значительному расширению аудитории "Sum 41". Целый год группа каталась по Европе и Северной Америке с концертами.

 Более всего запомнился визит канадских панков в Австрии, где они разгромили гостиничный номер, покрушив там всю мебель и изорвав в клочья занавески. Пока ребята развлекались подобным образом, продажи "All killer, No filler" во всем мире перевалили за трехмиллионную отметку. Немного отвлекшись от гастролей, в 2002 году команда записала третий альбом, "Does this look infected?", продюсером которого значился Крейг Нори. Саунд на нем еще немного потяжелел, а вот проходных вещей стало меньше. В результате диск занял в американских чартах всего лишь 32-е место (предыдущий релиз добирался до 13-го).

Такое положение дел не сильно расстроило музыкантов, тем более что им было чем заняться. Пацанам еще предстояло записать песню для саундтрека к "Spiderman", а также поучаствовать в 20-летнем юбилее MTV. Кстати и в том и в другом случае компанию "Sum 41" такие матерые рокеры как Керри Кинг ("Slayer"), Томми Ли ("Motley crue") и Роб Халфорд ("Judas priest").

Открыть больше изображений

Дискография

Mate, Feed, Kill, Repeat - 1996
Slipknot - 1999
Clan - 2001
Iowa - 2001
Vol 3: The Subliminal Verses - 2004
9.0: Live - 2005

Состав
Corey Taylor - вокал
Joey Jordison - ударные
James Root - гитара
Shawn Crahan - перкуссия
Mick Thomson - гитара
Sid Wilson - DJ
Paul Gray - бас
Chris Fehn - перкуссия
Craig Jones - сэмплы

 Помесь "Korn", "Marilyn Manson" и рэп-металла, исполняемая группой, помогла "Slipknot" стать одним из популярнейших коллективов ню-металлической волны конца 90-х. Славу команде также добавили их сценические костюмы в духе праздника Хеллоуин, а также нумерация всех членов банды цифрами от 0 до 8. Добавив сюда мрачные, нигилистические тексты и многочисленную армию фанов, именуемых Магготами ("Maggots"), можно получить представление о том, что же такое "Slipknot". Группа образовалась в 1995 году в захолустном штатовском городишке Дес Мойнс, и получила свое нынешнее название после смены ряда вывесок и нескольких перетасовок состава.

Устаканившаяся пронумерованная конфигурация выглядела следующим образом: ди-джей Сид Уилсон (0), ударник Джой Джордисон (1), басист Пол Грей (2), перкуссионист Крис Фен (3), гитарист Джеймс Рут (4), программер-сэмплист Крэйг Джонс (5), перкуссионист Шоун "Клоун" Крэхен (6), гитарист Мик Томпсон (7), и вокалист Кори Тэйлор (8).

 Музыкальная сцена Дес Мойнса, о которой практически ничего не было известно, стала довольно нудным испытанием для группы, которую народ воспринимал с большим недоверием и недоумением. Но парни старались не обращать на это особого внимания и продолжали работать. К 1996 году они наскребли деньжат на выпуск своего первого альбома, "Mate. Feed. Kill. Repeat". Пластинка была напечатана тиражом около тысячи копий, но все-таки смогла привлечь внимание деятелей шоу-бизнеса. Сначала за ее распространение взялась одна дистрибьюторская контора из Небраски, а затем уже зашевелились и мажоры. Проворнее всех оказался лейбл "Roadrunner Records", заключивший c группой контракт в 1997 году.

Под руководством известного ню-металлического продюсера Росса Робинсона "Slipknot" принялись за запись одноименного альбома, увидевшего свет в 1999 году. После его выхода команду ожидал плотный гастрольный график, включавший в себя выступление на знаменитом "Ozzfest".

 Энергичные зажигательные концерты парней в масках собирали все больше и больше народу, и армия фанов группы неуклонно росла. Композиции "Slipknot" частенько звучали в эфире, причем особой популярностью пользовались "Wait and Bleed" и "Spit It Out". Спустя три месяца после выхода тираж второго диска перевалил за "платиновую" отметку. Такой стремительный рост продаж привел к переизданию альбома уже в декабре того же года. Ажиотаж в ожидании следующего релиза был очень высок, и многие предрекали ему первое место. Однако прогнозы несколько не оправдались, и альбом 2001 года "Iowa" занял всего лишь третью строчку в чартах. Как водится, после выхода пластинки состоялось турне группы.

Изрядно поколесив с концертами и в очередной раз задав жару на"Оззфесте", музыканты позволили себе передышку. Но вообще-то сложа руки никто не сидел, все занялись либо сольной работой, либо участием в сайд-проектах, да еще и основали свой лейбл, "Maggot records". А в ноябре 2002-го на свет появился DVD с записью концерта "Slipknot" на лондонском стадионе Уэмбли.
 

Открыть больше изображений

Дискография

Состав

 Эта калифорнийская команда была образована в 1982 году по инициативе гитаристов Керри Кинга и Джеффа Ханнемана, взявших к себе в компанию поющего басиста Тома Арайю и барабанщика Дэйва Ломбардо. Оригинальное название группы было "Dragonslayer" но довольно быстро оно сократилось до "Slayer". Начинали парни с каверов "Iron Maiden" и "Judas Priest", но уже к концу года перешли на собственный материал. В 1982-м "Slayer" записали свое первое демо, а в 1983-м на одном из концертов их приметил глава "Metal Blade" Брайан Слэджел. С его подачи песня "Aggressive Perfector" попала на сборник "Metal Massacre III", а потом под флагом "MB" вышел и дебютный альбом, "Show No Mercy".

Благодаря таким композициям как "Die By the Sword", "The Antichrist" и "Black Magic" у группы появилось приличное количество поклонников, и "Slayer" получили возможность двигаться дальше. В августе 1984-го вышел EP "Haunting The Chapel", имевший гораздо более мрачный и более трэшевый саунд, создавший основу для последующих работ. После нанесения визита в Европу и гастролей по Америке музыканты записали "Hell Awaits".

 Альбом усугубил мрачность "Haunting The Chapel", но при этом отличался еще и повышенной сложностью гитарных партий. За продюсирование следующей полнометражки взялся небезызвестный Рик Рубин, с помощью которого "Slayer" сделали настоящий трэш-шедевр, "Reign In Blood". Металхеды были в диком восторге, а журнал "Kerrang!" присвоил этой работе калифорнийцев звание "тяжелейшего альбома всех времен". Как бы то ни было, но следующее творение группы значительно отличалось от "Reign In Blood" пониженной агрессивностью и замедленным темпом. Критики нашли этому оправдание, сказав, что таким образом коллектив пытался уйти от самоповторов, однако среди фанов "South of Heaven" вызвал большое разочарование.

Расположение поклонников "Slayer" вернули с выпуском диска "Seasons in the Abyss", являвшимся прямым наследником "Reign In Blood". Альбом дебютировал в "Billboard" на 44-й позиции и принес музыкантам первую платину. В 1991-м вышел двойной концертник "Decade of Aggression", но новых студийных работ не появлялось вплоть до 1994 года.

 Между тем Ломбардо разругался со своими коллегами и ушел организовывать проект "Grip Inc.", а место Дэйва занял барабанщик "Forbidden" Пол Бостаф. Дебют нового драммера состоялся на альбоме "Divine Intervention", под завязку напичканном темами насилия, а также антирелигиозными и антиправительственными текстами. В 1996-м "Slayer" выразили свою любовь к панк-року, записав сборник каверов таких групп как "Minor Threat", "T.S.O.L.", "D.R.I.", "D.I.", "Dr. Know", "Verbal Abuse" и даже "Stooges". На "Undisputed Attitude" также попала пара панк-опусов Ханнемана ("Can't Stand You" и "Ddamm"), которые гитарист написал еще в середине 80-х. Диск записывался с Джоном Детте на ударных, но вскоре после релиза за барабаны вернулся Бостаф. На следующем альбоме команда сменила композиционный стиль, чем вызвала противоречивые мнения в среде поклонников (хотя сопутствующее турне прошло с большим успехом).

В 2001-м вышла последняя работа с Бостафом, который вскоре был вынужден уйти по состоянию здоровья. Барабанная установка возвратилась в ведение Ломбардо, и таким образом оригинальный состав был восстановлен. Воссоединение пошло коллективу на пользу, и альбом "Christ Illusion", вышедший в августе 2006-го, установил рекорд группы в чартах "Billboard" (5-е место).

Открыть больше изображений

Дискография

Состав

 Как и многие металлические команды середины 90-х, "System of a down" держит баланс между андеграундным трэшем 80-х и альтернативой начала 90-х, вписываясь в стиль "ню-метал". Темы же песен очень разные: от политики, социальных проблем и наркотиков до любви и ненависти. Их мрачный неоготический альт-металл появился на волне популярности таких команд как "Korn" и "Deftones". На творчество музыкантов также значительно повлияли "Kiss", поскольку Дарон и Шаво были их ярыми фанатами. Группа была основана в Южной Калифорнии в середине 90-х годов. Серж Танкян (р. 1967), игравший на клавишных в местной команде как-то повстречал в репетиционной студии гитариста Дарона Малакяна (р. 1975). Серж и Дарон играли в разных группах, но поскольку оба были армяне, то быстро нашли много общего и решили замутить свой собственный проект.

Новоиспеченную команду назвали "Soil". Менеджером стал их старый школьный приятель Шаво Одаджян (р. 1974), работавший в то время в банке и время от времени игравший на гитаре и басу в другой местной группе. Место за ударной установкой занял Андраник "Энди" Хачатурян. В 1995-м в составе произошли изменения: Шаво перестал заниматься менеджментом и стал постоянным басистом группы. В то же время в коллективе возникли творческие разногласия, и в результате Хачатуряна сменил Джон Долмаян (р. 1972).

 Тогда же "Soil" переименовали в "System of a Down" (название произошло от одной из песен Дарона, "Victims of a down"). С этого момента дела группы пошли в гору. Первый их концерт состоялся в "Roxy" в Голливуде. Вскоре "System of a down" получили широкую известность в окрестностях Лос-Анджелеса. Молва об этой малоизвестной группе распространялась со скоростью пожара благодаря многим музыкальным журналам. Команда отыграла множество концертов и всегда покоряла аудиторию. Их демка с тремя песнями циркулировала сначала среди американских поклонников металла, а затем как-то попала в Европу и даже в Новую Зеландию. В конце 1997-го группа подписала контракт с лейблом "American", дочкой "Columbia".

Продюсировать первую студийную работу команды взялся глава "American" Рик Рубин. В результате летом 1998 года на прилавках магазинов появился дебютный альбом "System of a down". После этого команда играла на разогреве у "Slayer", а также поучаствовала на фестивале "Ozzfest". В дальнейшем "SOAD" появились на многочисленных саундтреках, а также делали совместные записи с другими музыкантами. Дебютный альбом стал золотым, и к концу 2001 года группа выпустила второй, еще более амбициозный полноформатный альбом - "Toxicity", созданный под руководством того же продюсера.

 Диск не опровергнул ожиданий, несколько раз став платиновым и получив многочисленные премии. Группа с легкостью заняла одно из ведущих мест среди ню-метал музыкантов. В ноябре 2002-го группа выпустила подборку ранних и не выпущенных вещей, скомпоновав их в альбом "Steal This Album!" Название и рисунок на обложке (рукописная надпись маркером на белом фоне "болванки") были не только пиар-ходом - дело в том что часть песен уже некоторое время лежала на пиратских ресурсах в интернете. Также группа осталась политически активной, сняв клип на песню "Boom!" на основе уличных демонстраций. Тема борьбы с системой также бурно раскрывается и в других песнях альбома. В конце 2003-го Дарон Малакян занялся продюсерской деятельностью и организовал лейбл "eatURmusic". Его примеру последовал и Серж Танкян, основавший фирму "Serjical Strike".

К 2004-му ребята вновь собрались в студии вместе с все тем же Риком Рубином. Результатом сессий стал единый эпический альбом, который ребята решили выпустить в двух частях. Первая часть "Mezmerize" была выпущена в мае 2005-го, а выпуск второй части "Hypnotize" запланировали на ноябрь. Долгожданный релиз был тепло встречен фанатами. Альбом, насыщенный как характерными для "SOAD" дикими мелодиями, так и страстной, иногда довольно готичной лирикой, содержал неповторимый стиль, который некоторые обозреватели назвали "восточным роком".

Открыть больше изображений

Дискография

Состав

 Двое из основоположников этой команды, Уэйн Статик и Кен Джей родились в провинциальных городках Среднего запада США, и как многие ребята из той местности они отправились на поиски счастья в Чикаго. Кен работал в музыкальном магазине, играл в различных металлических бандах и получил некоторую известность в кругах чикагского андеграунда. Уэйн же начал с того, что сколотил готическую команду "Deep Blue Dream". Частенько он встречался с участником "Smashing Pumpkins" Билли Корганом, и тот как-то познакомил Уэйна с Кеном, с которым вместе работал в магазине. Джей присоединился к "Deep Blue Dream", но вскоре парням надоело играть мрачную готику, да и в Чикаго наступили холода, и они сбежали в теплый Лос-Анджелес, столицу американского хард-рока.

Вскоре после прибытия в Город Ангелов на объявление музыкантов откликнулся уроженец Осаки Койчи Фукуда. Он просто пришел в репетиционный зал и заявил парням: "Я ваш новый гитарист". Чуть позже появился басист Тони Кампос, единственный калифорниец в группе, игравший до этого в местных дэтовых командах.

 Со дня своего основания "Static-X" отыграли кучу концертов по всей Южной Калифорнии, постепенно приумножая армию своих фанов. Некоторую роль в привлекательности команды сыграла и необычная "вертикальная" прическа фронтмена. Группа старалась делать музыку, сочетающую элементы техно, харда, готики и индастриал. Сами ребята эту гремучую смесь называли "ритмик-транскор". Все получалось у них довольно-таки хорошо, и в 1998 году на "Static-X" обратил свое внимание лейбл "Warner Bros. Records". Заключив с ним контракт, под руководством продюсера Ульриха Уайлда ("Deftones", "Pantera") "статики" приступили к сессиям своего первого альбома.

Пластинка "Wisconsin Death Trip" (это название было взято Уэйном из старой книги, описывающей события, происходившие в Висконсине более ста лет назад) вполне отражала энергетику, создаваемую на концертных выступлениях группы. Песня "Bled for Days" с этого диска прозвучала в саундтреке к фильму "Bride of Chucky", а также вместе с "Push It" попала в виде бонуса на CD "Korn" "Extra Values".

 "Wisconsin Death Trip" был очень тепло встречен публикой, чему способствовали долгие гастроли в компании таких монстров, как "Slayer", "Fear Factory и "System of A Down". В 1999-м "статики" также приняли участие в Оззфесте вместе со "Slipknot" и "Flood". Однако концертная деятельность сильно утомила Фукуду, и осенью 2000 года он отправился домой в Осаку. Замена ему нашлась в лице Триппа Эйсена, бывшего гитариста "Dope". Правда, Эйсен опоздал к началу сессий следующего альбома, и все гитарные партии для "Machine" пришлось записывать Уэйну. Зато Трипп принял участие в промоушене пластинки, когда "Static-X" прокатились по Америке в компании с "Pantera" и "Slayer".

В сентябре 2001-го басист Тони Кампос провел некоторое время в больнице, после того как попал в аварию на своем мотоцикле. Поэтому ненадолго его заменял Марти О'Брайен из "Kilgore" и "Methods of Mayhem". В 2002-м "Static-X" продолжили свою концертную деятельность, а также поучаствовали в записи трибьютных пластинок Элвису Пресли и "Ramones". После выхода "Shadow Zone" команду покинул Кен Джей. Барабанщиком вместо него во время тура, да и после, на сессиях "Start a War", стал Ник Оширо. В 2005-м на свое место вернулся Фукуда, который помимо гитарных партий также занимался всей электроникой и программированием на альбоме.

Открыть больше изображений

Дискография

Состав

 Как ни странно, но эту полупопсовую команду основали два бывших металлиста, Петер Свенссон (гитара) и Магнус Свенингссон (бас). Несколько подуставшие от тяжелой музыки, парни решили играть что-нибудь полегче, а помогла им в этом сладкоголосая подружка из художественной школы, Нина Перссон. Доукомплектовали состав клавишник Ларс-Олоф Йоханссон и барабанщик Бенгт Лагерберг, и таким образом осенью 1992 года на свет появилась группа "Cardigans". Четко осознав, что в их родном захолустье под названием Йонкопинг ловить нечего, ребята собрали пожитки и переместились в третий по величине шведский город, Мальме. Музыкантам оказалось достаточно одного демо, чтобы заключить контракт с независимым лейблом, а когда тот выпустил сингл "Rise & Shine", они быстренько перебрались под крышу более солидной "Stockholm Records".

Дебютный лонгплей, появившийся на свет в 1994 году, получил от лидирующего шведского музыкального журнала "Slitz" звание "Best Album of 1994" в то время как "Rise & Shine" постоянно звучала на национальном радио.

 На "Emmerdale" Петер и Магнус отдали дань своему раннему увлечению, включив в трек-лист сэббэтовский кавер "Sabbath Bloody Sabbath". После европейских гастролей "Cardigans" выпустили второй альбом, "Life". Диск вышел не только в Швеции, а также за ее пределами, а песни "Carnival" и перезаписанная "Rise & Shine" обеспечили ему международное признание и платиновый тираж. С помощью лейбла "Minty Fresh" "Life" (правда, в измененном виде) был издан и в Америке, а после аншлаговых заокеанских гастролей группа заполучила контракт с "Mercury Records". Осенью 1996-го вышел альбом "First Band On The Moon", содержавший самый известный "Cardigans"-хит, "Lovefool".

Эта "сахарная" песенка стартовала в Топ 40, а после того ее включили в саундтрек к фильму "Ромео и Джульетта", она возглавила радиочарты по обе стороны Атлантики. Примечательно то, что "Lovefool" не отражала общий настрой альбома и уж конечно не вязалась с другим кавером "Black Sabbath", "Iron Man".

 Впрочем, публика на этот факт не обращала внимания и продолжала скупать диски, благодаря чему общий тираж "First Band On The Moon" перевалил за 2,5 миллиона. Выход альбома сопровождался бесконечными гастролями, радиосессиями и телеинтервью, поэтому музыканты были несказанно рады, когда добрались до родного Мальме. Сделав передышку, "Cardigans" вновь обратились к своему давнему партнеру, продюсеру Торе Йоханссону и занялись подготовкой нового материала. Альбом "Gran Turismo" имел более мрачный саунд по сравнению с предшественниками, но, несмотря на это, все же преодолел платиновый рубеж. После релиза музыканты взяли продолжительный тайм-аут и занялись всякими побочными проектами.

Возвращение "Cardigans" состоялось в 2003 году, когда вышел альбом "Long Gone Before Daylight". На этой работе "счастливый" попсовый саунд был окончательно похоронен, и ее стиль можно было охарактеризовать как софт-рок. Как бы то ни было, в шведских чартах "Long Gone Before Daylight" занял первое место и коллектив продолжил разрабатывать новое направление на следующем альбоме, "Super Extra Gravity".

Открыть больше изображений

Дискография

• Kill 'Em All - 1983
• Ride The Lightning - 1984
• Master Of Puppets - 1986
• Garage Days Re-Revisited - 1987
• ...And Justice For All - 1988
• Metallica - 1991
• Load - 1996
• ReLoad - 1997
• Garage Inc. - 1998
• S & M - 1999
• St. Anger - 2003
• Moskvalica (tribute Metallica) - 2004

Состав

• Lars Ulrich - ударные
• James Alan Hetfield - гитара, вокал
• Kirk Hammett - гитара
• Robert Trujillo - бас
   

 Пожалуй, самая известная металлическая группа конца 80-х и 90-х была сформирована в 1981 году в Калифорнии (США) Ларсом Ульрихом (р. 26 декабря 1963, Копенгаген, Дания; ударные) и Джеймсом Аланом Хетфилдом (р. 3 августа 1963, США; гитара, вокал). Свою первую демку "No Life Til' Leather" парни записали с гитаристом Ллойдом Грандом. В январе 1982 года Гранда сменил Дэвид Мастейн (р. 13 сентября 1961, Ла Меса, США), однако его отношения с Ульрихом и Хетфилдом были напряженными. Недолгое время в группе поиграли Джеф Уорнер (гитара) и Рон Макгавни (бас). В конце 1982 года к "Metallica" присоединился Клиффорд Ли Бартон (р. 10 февраля 1962, США, у. 27 сентября 1986; бас, экс-"Trauma"), сыгравший свой первый концерт в составе команды 5 марта 1983. Мастейн ушел формировать свой "Megadeth" и был заменен Кирком Хамметтом (р. 18 ноября 1962, Сан-Франциско, США; гитара). Хамметт, привлекший внимание Ульриха и Хетфилда будучи еще в "Exodus", отыграл свой первый концерт с "Metallica" 16 апреля 1983 года. В таком составе (Ульрих, Хетфилд, Бартон и Хамметт) группа выступала до 27 сентября 1986 года. В тот день попал в аварию автобус "Металлики", на котором музыканты разъезжали во время шведских гастролей. В результате этого несчастного случая Клиф Бартон погиб.

В течение прошедших четырех лет группа исповедовала трэш, начавшийся с альбома "Kill 'Em All". Их музыка послужила шаблоном для целой плеяды новых металлических групп, хотя сами ее создатели не считали обязательным придерживаться одного и того же стиля.

 В течение того времени "Metallica" участвовала в европейском туре с группами новой британской волны тяжелого металла "Raven" и "Venom". Хотя "Ride The Lightning" был неплохим альбомом (особенно композиция "For Whom The Bell Tolls"), музыкантов потянуло на эпический стиль, что и проявилось на диске 1986 года "Master Of Puppets". Этот их первый альбом на "Elektra records" явился многогранной коллекцией яростных и одновременно элегических композиций. После смерти Бартона оставшиеся члены завербовали к себе в команду Джейсона Ньюстеда (р. 4 марта 1963; бас) из "Flotsam And Jetsam". Первый концерт Ньюстеда с группой состоялся 8 ноября 1986. Однако главной и направляющей силой группы оставался тандем Ульрих-Хетфилд.

Первой записью "Металлики" в новом составе стал "The .98 EP - Garage Days Re-Revisited" - собрание кавер-версий песен таких групп как "Budgie", "Diamond Head", "Killing Joke" и "Misfits". Сессии для "... And Justice For All" начались под руководством продюсера "Guns N'Roses" Майка Клинка. Долго и упорно записываемый опус, вышедший в 1988 году, содержал единственный захватывающий момент (композицию "One" – Топ 40 в США, Топ 20 в Англии), в то время как в остальных местах нагромождение риффов несколько затенило обычное мастерство "Металлики".

 В 1991 году вышел альбом "Metallica", занявший первые места в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Тематика песен с него была посвящена глобальным темам: правосудие и возмездие, безумие, война, религия и взаимоотношения людей. По сравнению с альбомом 14-тилетней давности "Kill 'Em All" группа выросла от направленного против предрассудков хаоса до вдумчивой гармонии, пронизанной внезапными изменениями настроения и темпа. Композиция "Enter Sandman", постоянно крутившаяся на MTV и попавшая в американский Топ 20 вывела "Metallica" на "стадионный" уровень. Сингл с этой песней (также как и другой трек с этого диска "Nothing Else Matters") попал в лучшую британскую десятку. За этим альбомом последовало длительное мировое турне, сопровождающееся церемониями вручения различных наград.

К июню 1996-го в США было продано девять миллионов копий "Metallica", а появившийся месяцем позже долгожданный альбом "Load", дебютировал в штатовских чартах под номером 1. На этом диске группа немного сменила свой имидж, сделав закос в "альтернативу". Сборник различных кавер-версий "Garage Inc." дебютировал под вторым номером в декабре 1998-го, а чуть позже занял верхнюю строчку в американских чартах. Альбом следующего года "S&M", был записан "вживую" с симфоническим оркестром Сан-Франциско. В январе 2001-го Ньюстед объявил о своем намерении покинуть состав "Металлики".

Открыть больше изображений

 Дискография

• The Red Hot Chili Peppers - 1984
• Freaky Styley - 1985
• The Uplift Mofo Party Plan - 1987
• Mother's Milk - 1989
• Give It Away [Single] - 1991
• Blood, Sugar, Sex, Magik - 1991
• What Hits!? - 1992
• Out In L.A. - 1994
• One Hot Minute - 1995
• My Friends [Single] - 1995
• Around The World [Single] - 1999
• Scar Tissue [Single] - 1999
• Californication - 1999
• The Zephyr Song [Single] - 2002
• By The Way [Single] - 2002
• By The Way - 2002
• Greatest Hits - 2003
• Fortune Faded [Single] - 2003
• Tell Me Baby - 2006
• Stadium Arcadium CD1 - 2006
• Stadium Arcadium CD2 - 2006
• Snow ((Hey Oh)) [Single] - 2006
• Dani California [Single] - 2006
• Hump De Bump [Single] - 2007
• Desecration Smile [Single] - 2007

Состав

• Antwan The Swan - вокал
• John Frusciante - гитара
• Chad Smith - ударные
• Flea - бас

Забойная смесь фанка, панка и рока этих голливудских хулиганов породила легион других групп, играющих в похожем стиле. Возглавляемый "Антуаном Сваном" (Энтони Киедис, р. 1 ноября 1962, Гранд Рапидс, США; вокал), первоначальный состав группы включал также "Фли" (Майкл Балзари, р. 16 октября 1962, Мельбурн, Австралия; бас), Хиллела Словака (р. 31 марта 1962, Израиль, у. 25 июня 1988; гитара) и Джека Айронса (р. Калифорния, США; барабаны). Ребятки начали свою музыкальную карьеру как гаражная группа "Anthem". Позднее в 80-х Балзари ушел в панковскую команду "Fear". Когда ушли Айронс и Словак, присоединившиеся к менее известному проекту, "What Is This?", казалось, что "Anthem" навсегда похоронен. Однако чуваки снова собрались вместе под новым именем "Red hot chili peppers" и даже умудрились подписать выгодный контракт регистрации с американским филиалом "EMI records".

К сожалению, Айронс и Словак были связаны другим контрактом со своей новой группой, и поэтому дебютный альбом записывался Киедисом и Балзари с Джеком Шерманом на гитаре и Клиффом Мартинезом (экс – "Captain Beefheart", "Weirdos") на ударных. Руководил этим как ни странно Энди Джилл из "Gang of four".

 "Горячие перцы" постепенно приобретают репутацию концертной группы, тем более что на сцене они появлялись полуголыми. На втором альбоме, спродюсированном Джорджем Клинтоном вновь была слышна гитара Словака. Также здесь присутствовала секция горнов, включающая среди других Масео Паркера и Фреда Уэсли, ветеранов "James Brown". Вскоре впоследствии к "перцам" примкнул Мартинез, чтобы восстановить первоначальный состав "Anthem", и их третий альбом получился вообще обалденным. В 1988 году "Red hot chili peppers" выпустили "The Abbey Road EP", обложка конверта которого пародировала известный альбом "Beatles" ("перцы" переходили дорогу полностью голыми, если бы не носки, закрывающие их гениталии).

В июне этого же года от передозировки героина умер Словак. С глубокого расстройства группу покинул Айронс, однако ее состав пополнился Джоном Фруссиантом (р. 5 марта 1970, Нью-Йорк, США; гитара) и Чедом Смитом (р. 25 октября 1962, Сэйнт-Пол, США; ударные). После выхода "Mother's milk" группа выпустила сингл "Knock Me Down" посвященный памяти Словака.

 Диск "Blood sugar sex magic" оказался коммерчески успешным. Продюсер Рик Рубин, обычно занимающийся "металлом" (в частности "Slayer"), однако выпустил первые хитовые баллады группы, такие как классический американский № 2 хитовый сингл "Under The Bridge". Это немного сдержало критиков, которые бушевали по поводу врожденного сексизма "перцев". В мае 1992 года из команды ушел Фруссиант. На его месте переиграла целая вереница гитаристов, пока не появился Дейв Наварро (Дэвид Майкл Наварро, р. 7 июня 1967, Санта Моника, США; экс – "Jane's addiction"), который дебютировал на записи альбома "One hot minute", выпущенного в 1995 году. Спустя два года по обе стороны Атлантики народ тащился от их хита "Love Rollercoaster" – саундтрека к фильму "Beavis and Butt-head do America".

В 1998 году ушел Наварро и на его место вернулся Джон Фруссиант. Несмотря на все кадровые перестановки приятно было услышать группу в такой хорошей форме на альбоме 1999 года "Californication", поднявшимся до пятого места в США и Англии и включающего такие хиты как "Scar Tissue", "Parallel Universe" и "Easily".

Открыть больше изображений

В популярности ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании».

    А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды». Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь. Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену 11 ленинградского рок- фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения.Звание лауреатов Рок-клуба «К.» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «К.» - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», в котором короткое появление «К.» стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «К.» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «К.» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.

Место гибели Виктора Цоя

Столкновение автомобиля "Москвич-2141" темно-синего цвета с рейсовым автобусом "Икарус-280" произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 г. на 35 км трассы Сока - Талси. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/ч, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть В.Р. Цоя наступила мгновенно, водитель автобуса не пострадал.
... В. Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно, от переутомления".

Открыть больше изображений

Дискография

• Facelift - 1990
• Dirt - 1992
• Alice In Chains - 1995
• Unplugged - 1996
• Live - 2000

Состав

• Layne Staley - вокал
• Jerry Cantrell - гитара, вокал
• Sean Kinney - ударные
• Michael Inez - бас

 Эта команда была сформирована в 1987 году в Сиэтле, США, Лэйном Стэйли (р. 22 августа 1967, Киркленд, США; вокал) и Джерри Кантреллом (р. 18 марта 1966, Такома, США; вокал, гитара) при участии Майка Старра (бас) и Сина Кинни (р. 27 июня 1966, Сиэтл, США; ударные). "Alice In Chains" представила саунд, замешанный на риффах в стиле "Black Sabbath", нетрадиционной вокальной манере Стэйли и Кантрелла и сильной композиционной постановке. Кантрелл поначалу играл в своей родной Такоме в банде под названием "Music Bank", а затем перебрался в Сиэтл. Он пригласил в ритм-секцию Кинни и Старра, а потом рекрутировал Стэйли из местной фанк-металлической команды. Первоначальная идея была назвать группу "Fuck", но Стэйли предложил другую версию – "Alice in chains", как бы в пародию на "металлистов", всегда увешанных какими-то цепями. Группа подписала престижный контракт на выпуск дисков, несмотря на то, что некоторых представителей фирм грамзаписи отпугивало агрессивное поведение Стэйли в ранний период.

Первый альбом "Facelift" получил хорошие отзывы в прессе, но популярность "Alice in chains" росла медленно. Тогда парни предприняли несколько туров по США, сначала выступая на "разогреве" у "Van Halen", затем участвуя в "US Clash Of The Titans tour" вместе с такими монстрами, как "Slayer", "Anthrax" и "Megadeth", а затем отправились в Европу с "Megadeth" и "Almighty". В результате композиция "Man In The Box" стала фаворитом на MTV, а альбом получил "золото" осенью 1991 года.

 В 1992-м "Alice in chains" выпустили более мягкий 5-трековый EP "Sap", записанный с участием гостей из "Heart", "Soundgarden" и "Mudhoney", а